Verklanglichung des Märchens 'Der Topf der Riesin' von Silvia Hüsler-Vogt in einer Mittelstufe einer Schule für Praktisch Bildbare

Inhaltsverzeichnis

• 1 Einleitung
• 2 Verklanglichung
  • 2.1 Verklanglichung an der Schule für Praktisch Bildbare
• 3 Der Topf der Riesin
  • 3.1 Der Inhalt
  • 3.2 Begründete Auswahl des Märchens
• 4 Kreativität
• 5 Beschreibung der Lerngruppe
  • 5.1 Allgemeine Lernvoraussetzungen
  • 5.2 Übersicht über die spezielle Lernausgangslage
• 6 Lernziele
  • 6.1 Groblernziel
  • 6.2 Musikalische Feinlernziele
  • 6.3 Fächerübergreifende Lernziele
  • 6.4 Individuelle Lernziele
• 7 Didaktische und methodische Entscheidungen
  • 7.1 Auswahl der Instrumente
  • 7.2 Herangehensweise an den Text
• 8 Übersicht über den Verlauf der Unterrichtseinheit
• 9 Exemplarische Darstellung einer Unterrichtsstunde
  • 9.1 Lernziele der Unterrichtsstunde
  • 9.2 Didaktisch-methodischer Kommentar
  • 9.3 Verlaufsplanung
  • 9.4 Reflexion der Unterrichtsstunde
• 10 Didaktische und methodische Entscheidungen
  • 10.1 Kreativer Umgang mit dem Material
  • 10.2 Reflexion der Unterrichtseinheit
  • 10.3 Rahmenbedingungen
• 11 Lenkung des Unterrichtsgeschehens
• Ausblick

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit untersucht die Möglichkeiten der kreativen Musikproduktion bei Schülern mit geistiger Behinderung im Musikunterricht. Im Fokus steht die Verklanglichung des Märchens „Der Topf der Riesin“ als Methode zur Förderung der Kreativität. Die Arbeit beschreibt den didaktischen und methodischen Ansatz, die Auswahl geeigneter Instrumente und die Gestaltung des Unterrichtsprozesses.

• Kreativität im Musikunterricht bei Schülern mit geistiger Behinderung
• Verklanglichung als Methode der Musikproduktion
• Einsatz von Alltagsgegenständen als Instrumente
• Didaktisch-methodische Gestaltung des Unterrichts
• Analyse der Lerngruppe und deren spezifische Lernvoraussetzungen

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Die Einleitung stellt die zentrale Fragestellung der Arbeit dar: Wie können Schüler mit geistiger Behinderung zu kreativer Musikproduktion angeregt werden? Sie beleuchtet den Widerspruch zwischen dem Anspruch kreativitätsfördernden Unterrichts und dem gängigen Vorurteil der geringen Kreativität bei Menschen mit geistiger Behinderung. Der Einsatz von Alltagsgegenständen und außermusikalischen Inhalten wie Märchen zur Anregung ungewöhnlicher Klangerzeugung wird als Lösungsansatz vorgestellt. Die Verklanglichung wird als geeignete Methode hervorgehoben, da sie keine spezifischen musikalischen Fertigkeiten voraussetzt und den konkreten Denk- und Erlebnisweisen der Schüler entgegenkommt. Die Leitfrage der Arbeit wird formuliert: Welche Hilfestellungen und Impulse sind notwendig, um eine textbezogene Verklanglichung unter Einbezug der kreativen Ideen der Schüler zu erreichen?

2 Verklanglichung: Dieses Kapitel definiert den Begriff der Verklanglichung und ordnet ihn dem Bereich des Musikerfindens zu. Es werden verschiedene Verfahren der Verklanglichung (leitmotivisch, melodramatisch, programmmusikalisch) erläutert und die Bedeutung des experimentellen Umgangs mit Klangmaterial betont. Der Prozess des Musik-Erfindens wird nach Jungmair strukturiert und die Arbeit von Meyer-Denkmann hinsichtlich des experimentellen Umgangs mit Instrumenten beschrieben. Der Abschnitt „Verklanglichung an der Schule für Praktisch Bildbare“ beginnt und wird im nächsten Kapitel fortgesetzt.

Häufig gestellte Fragen zur Arbeit: Kreative Musikproduktion bei Schülern mit geistiger Behinderung

Was ist das zentrale Thema dieser Arbeit?

Die Arbeit untersucht die Möglichkeiten der kreativen Musikproduktion bei Schülern mit geistiger Behinderung im Musikunterricht. Der Fokus liegt auf der Verklanglichung des Märchens „Der Topf der Riesin“ als Methode zur Förderung der Kreativität.

Welche Methode wird zur Förderung der Kreativität eingesetzt?

Die zentrale Methode ist die Verklanglichung des Märchens „Der Topf der Riesin“. Diese Methode wird als besonders geeignet angesehen, da sie keine spezifischen musikalischen Vorkenntnisse erfordert und den individuellen Denk- und Erlebnisweisen der Schüler entgegenkommt.

Welche Instrumente werden verwendet?

Die Arbeit erwähnt den Einsatz von Alltagsgegenständen als Instrumente. Die genaue Auswahl der Instrumente wird in Kapitel 7 ("Didaktische und methodische Entscheidungen") detaillierter beschrieben.

Wie wird der Unterricht gestaltet?

Die Arbeit beschreibt den didaktischen und methodischen Ansatz, die Auswahl geeigneter Instrumente und die Gestaltung des gesamten Unterrichtsprozesses. Kapitel 9 ("Exemplarische Darstellung einer Unterrichtsstunde") bietet einen detaillierten Einblick in eine konkrete Unterrichtsstunde.

Welche Lerngruppe wird untersucht?

Die Arbeit beschreibt die Lerngruppe und deren spezifische Lernvoraussetzungen in Kapitel 5 ("Beschreibung der Lerngruppe"). Es wird zwischen allgemeinen und speziellen Lernvoraussetzungen unterschieden.

Welche Lernziele werden verfolgt?

Kapitel 6 ("Lernziele") definiert die Lernziele, unterteilt in Groblernziel, musikalische Feinlernziele, fächerübergreifende Lernziele und individuelle Lernziele.

Wie wird der Begriff "Verklanglichung" definiert?

Kapitel 2 ("Verklanglichung") definiert den Begriff und ordnet ihn dem Bereich des Musikerfindens zu. Verschiedene Verfahren der Verklanglichung (leitmotivisch, melodramatisch, programmmusikalisch) werden erläutert.

Welche Kapitel umfasst die Arbeit?

Die Arbeit gliedert sich in die Kapitel 1 (Einleitung), 2 (Verklanglichung), 3 (Der Topf der Riesin), 4 (Kreativität), 5 (Beschreibung der Lerngruppe), 6 (Lernziele), 7 (Didaktische und methodische Entscheidungen), 8 (Übersicht über den Verlauf der Unterrichtseinheit), 9 (Exemplarische Darstellung einer Unterrichtsstunde), 10 (Didaktische und methodische Entscheidungen - Fortsetzung), 11 (Lenkung des Unterrichtsgeschehens) und Ausblick.

Welche Themenschwerpunkte werden behandelt?

Die Arbeit behandelt die Themen Kreativität im Musikunterricht bei Schülern mit geistiger Behinderung, Verklanglichung als Methode der Musikproduktion, den Einsatz von Alltagsgegenständen als Instrumente, die didaktisch-methodische Gestaltung des Unterrichts und die Analyse der Lerngruppe und deren spezifischen Lernvoraussetzungen.

Wie wird die Unterrichtseinheit reflektiert?

Die Arbeit beinhaltet Reflexionen der Unterrichtsstunde (Kapitel 9) und der gesamten Unterrichtseinheit (Kapitel 10).