Der weibliche Körper in der feministischen Performance-Kunst

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Aktiv versus passiv – nackte Frauenkörper als Objekte männlichen Begehrens

2.1 Der Blick

2.1.1 Der Voyeur im Dunkeln – Laura Mulvey

2.1.2 Der Blick bei Jean Paul Sartre

2.2 „Do women have to be naked to get into the Met. Museum?“ – Die Frau in der Kunst

2.3 Die Frau als Pinsel

2.4 Die performative Rückeroberung des weiblichen Körpers – feministische Reaktionen auf patriarchale Performance-Praxis

2.4.1 Die Erschließung der Performance-Kunst – Vagina Paintings und Up to and Including Her Limits

2.4.2 Die Renaissance des lebenden Pinsels

2.4.2.1 Umsetzungen in den neunziger Jahren

2.4.2.2 PlopEgg – die narzisstische Inszenierung der Geburt eines Bildes

3. Die Transformation des weiblichen Körpers in der Performance-Kunst

3.1 Der Körper im Schmerz – Gina Pane

3.1.1 Die Wunde als Zeichen einer weiblichen Sprache

3.1.2 Autoaggression als Weg zur Subjektivität

3.1.3 Gina Pane als Märtyrerin – kathartisches Erleben durch die symbolische Selbstopferung

3.2 Carolee Schneemann – die Rekuperation des eigenen, weiblichen Körpers qua Blick

3.2.1 Die Entgrenzung der Malerei und ihre Überführung in die Performance-Kunst

3.2.2 Die Synthese und Dekonstruktion von Künstlerin und Kunstwerk – Eye/Body: 36 Transformative Actions for Camera

3.2.3 Fuses

3.3 VALIE EXPORT – die (De-)Konstruktion von Identität

3.3.1 VALIE EXPORT zum Bild der Frau in der Kunst – Das Reale und sein Double: Der Körper

3.3.2 Die Emanzipation des Doubles – VALIE EXPORT gegen Körperbilder

3.3.3 Der erwiderte Blick

3.3.3.1 Das Tapp- und Tastkino

3.3.3.2 Aktionshose: Genitalpanik

3.4 Aktualisierung durch Reenactments – eine vergleichende Betrachtung

4. Schlussfolgerungen

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die Repräsentation und performative Inszenierung des weiblichen Körpers in der feministischen Performance-Kunst, wobei der Fokus auf den Arbeiten von Gina Pane, Carolee Schneemann und VALIE EXPORT liegt. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie diese Künstlerinnen den weiblichen Körper durch eigene Strategien aus der Objektivierung und der patriarchalen Bildtradition befreiten und zu einem subjektiven Ausdrucksmittel transformierten.

• Historische Betrachtung des männlichen Blicks auf den weiblichen Körper
• Analyse der Performance-Kunst als Medium zur Emanzipation
• Fallstudien zu Gina Pane, Carolee Schneemann und VALIE EXPORT
• Untersuchung von Schmerz, Wunde und Selbstverletzung als performative Mittel
• Relevanz und Aktualisierung dieser Kunst durch moderne Reenactments

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung führt in die Problematik der Objektivierung des weiblichen Körpers in der Kunstgeschichte ein und stellt die Performance-Kunst als feministisches Medium zur Selbstbestimmung vor.

2. Aktiv versus passiv – nackte Frauenkörper als Objekte männlichen Begehrens: Dieses Kapitel analysiert theoretische Grundlagen zum „männlichen Blick“ und untersucht, wie Frauen in der Kunstgeschichte historisch auf passive Rollen reduziert wurden.

3. Die Transformation des weiblichen Körpers in der Performance-Kunst: Hier wird der Kern der Arbeit behandelt, indem die spezifischen Ansätze von Gina Pane, Carolee Schneemann und VALIE EXPORT zur aktiven Aneignung und Transformation des eigenen Körpers analysiert werden.

4. Schlussfolgerungen: Die Ergebnisse der Analyse werden zusammengeführt, wobei die Bedeutung der performativen Selbstdarstellung für die feministische Emanzipation und die anhaltende Relevanz durch aktuelle Reenactments betont wird.

Schlüsselwörter

Performance-Kunst, Feminismus, Weiblicher Körper, Objektivierung, Gina Pane, Carolee Schneemann, VALIE EXPORT, Männlicher Blick, Selbstbestimmung, Körperbilder, Reenactment, Identitätskonstruktion, Schmerz, Autoaggression, Repräsentation

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert, wie Künstlerinnen der 1960er und 1970er Jahre den weiblichen Körper in der Performance-Kunst nutzten, um sich von der historisch tradierten Objektivierung durch den männlichen Blick zu befreien.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themen umfassen feministische Kunsttheorie, die Dekonstruktion patriarchaler Bildtraditionen, die Rolle des Körpers als Subjekt und Medium der Kunst sowie die Bedeutung von Schmerz und Inszenierung.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Gina Pane, Carolee Schneemann und VALIE EXPORT durch performative Praktiken eine eigene, weibliche Sprache entwickelten und den Körper von einer passiven Projektionsfläche in ein aktives Subjekt verwandelten.

Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?

Die Arbeit nutzt kunsthistorische Analysen, feministische Film- und Medientheorie (z.B. Laura Mulvey) und phänomenologische Ansätze, um die Wirkung der performativen Arbeiten auf die Rezipient*innen zu deuten.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Fundierung zum männlichen Blick sowie drei ausführliche Fallstudien zu den Werken und Strategien von Pane, Schneemann und EXPORT, ergänzt durch eine kritische Betrachtung aktueller Reenactments.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Performance-Kunst, Feminismus, weibliche Identität, Körperpolitik, männlicher Blick, Subjektivität und künstlerisches Reenactment.

Wie setzt Gina Pane ihren Körper in ihren Performances gezielt ein?

Gina Pane nutzt Schmerz und Wunden als eine Art „neue Sprache“. Durch die symbolische und physische Selbstverletzung bricht sie mit ästhetischen Konventionen und zwingt das Publikum, sich mit ihrem Körper als fühlendem Subjekt auseinanderzusetzen, statt ihn rein voyeuristisch zu betrachten.

Welche Rolle spielt das „Reenactment“ in der modernen Performance-Kunst laut dieser Arbeit?

Reenactments dienen der Aktualisierung früherer Werke. Sie erlauben es, die feministischen Potenziale der 60er/70er Jahre zu überprüfen und kritisch zu hinterfragen, wie sich der gesellschaftliche Umgang mit Nacktheit und weiblicher Identität seitdem verändert hat.