Delightful Horror. Zur Wirkungsgeschichte einer ästhetischen Kategorie in der Kunst um 1800

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

1.1 Delightful Horror: Über den Begriff des Erhabenen

1.2 Das Erhabene im historischen Kontext

2 Johann Heinrich Füssli: Das Künstlerleben des Poet-Painters

3 Konzeption und Prinzipien der Malerei Füsslis

4 Die Erschütterung der Sinne: Zur neuen Ästhetik des Erhabenen in Johann Heinrich Füsslis Werk

4.1 Die Sünde, vom Tod verfolgt

4.1.1 Ikonografische Analyse

4.1.2 Ikonologische Interpretation

4.2 Lady Macbeth mit den Dolchen

4.2.1 Ikonografische Analyse

4.2.2 Ikonologische Interpretation

4.3 Der Nachtmahr

4.3.1 Ikonografische Analyse

4.3.2 Ikonologische Interpretation

5 Professor of Painting - Der Maler als Akademiker: Diskrepanz und Kongruenz zwischen Theorie und Praxis

6 Zusammenfassung

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Ästhetik des Erhabenen in der Kunst um 1800, mit einem besonderen Fokus auf das Werk von Johann Heinrich Füssli. Ziel ist es, aufzuzeigen, wie Füssli die theoretische Kategorie des "Delightful Horror" durch seine innovative Bildsprache in die Praxis umsetzte und dabei traditionelle akademische Normen mit subjektiven, schaurigen Bildwelten konfrontierte, um eine tiefgreifende Wirkung beim Rezipienten zu erzeugen.

• Die theoretische Herleitung des Begriffs "Delightful Horror" und das Erhabene in der Kunsttheorie des 18. Jahrhunderts.
• Die biographische und künstlerische Entwicklung Füsslis als "Poet-Painter" zwischen Theorie und Praxis.
• Ikonografische und ikonologische Analysen der Schlüsselwerke "Die Sünde, vom Tod verfolgt", "Lady Macbeth mit den Dolchen" und "Der Nachtmahr".
• Die Untersuchung der Spannung zwischen akademischem Regelwerk und der freien, individuellen Imagination.
• Die Wirkungsgeschichte des Erhabenen und dessen Rezeption im Kontext der zeitgenössischen Kunstkritik.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Die Einleitung legt den theoretischen Rahmen fest, definiert den Begriff "Delightful Horror" und skizziert die methodische Vorgehensweise der Arbeit anhand ausgewählter Werke Füsslis.

2 Johann Heinrich Füssli: Das Künstlerleben des Poet-Painters: Dieses Kapitel beleuchtet die biographischen Hintergründe Füsslis und seine ambivalente Stellung zwischen akademischem Anspruch und künstlerischer Extravaganz.

3 Konzeption und Prinzipien der Malerei Füsslis: Hier werden die künstlerischen Arbeitsweisen, der Umgang mit der Natur und die Bedeutung der Fantasie und der poetischen Imagination analysiert.

4 Die Erschütterung der Sinne: Zur neuen Ästhetik des Erhabenen in Johann Heinrich Füsslis Werk: Das Hauptkapitel widmet sich der detaillierten ikonografischen und ikonologischen Untersuchung der drei ausgewählten Hauptwerke und deren Bezug zum Erhabenen.

5 Professor of Painting - Der Maler als Akademiker: Diskrepanz und Kongruenz zwischen Theorie und Praxis: Dieses Kapitel diskutiert das Spannungsfeld zwischen Füsslis offizieller Rolle als Professor an der Royal Academy und seinem persönlichen künstlerischen Schaffen.

6 Zusammenfassung: Die Zusammenfassung resümiert die gewonnenen Erkenntnisse über die Wirkungsgeschichte des Erhabenen und die Bedeutung von Füsslis innovativer Bildsprache für die Kunstgeschichte.

Schlüsselwörter

Johann Heinrich Füssli, Delightful Horror, Das Erhabene, Romantik, Poet-Painter, Ikonografie, Ikonologie, Der Nachtmahr, Royal Academy, Bildstrategien, Schreckensästhetik, Imagination, Wirkungstheorie, Kunstgeschichte, Klassizismus.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die Wirkungsgeschichte der ästhetischen Kategorie des "Erhabenen" in der Kunst um 1800, fokussiert auf das Schaffen von Johann Heinrich Füssli.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentral sind die theoretische Definition des "Delightful Horror", das Verhältnis von Text und Bild (Intertextualität) sowie die künstlerische Verarbeitung von Schreckensmomenten in der Malerei.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Ziel ist die Analyse, wie Füssli durch die Anwendung des "Erhabenen" traditionelle akademische Regeln überwand, um beim Betrachter eine emotionale Erschütterung hervorzurufen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt die ikonografische und ikonologische Methode, um die inhaltliche und stilistische Bedeutung ausgewählter Gemälde Füsslis zu rekonstruieren.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil analysiert intensiv drei Schlüsselwerke: "Die Sünde, vom Tod verfolgt", "Lady Macbeth mit den Dolchen" und "Der Nachtmahr", jeweils mit Fokus auf deren ikonografische Analyse und ikonologische Interpretation.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie Erhabenes, Poet-Painter, Kunsttheorie, Schreckensästhetik und Imagination.

Inwieweit spielt die Rolle Füsslis als Professor eine Rolle?

Die Arbeit beleuchtet die Diskrepanz zwischen seinen konservativen theoretischen Lehren an der Royal Academy und seiner tatsächlichen, oftmals subversiven künstlerischen Praxis.

Warum wird "Der Nachtmahr" als besonders relevant angesehen?

Das Werk gilt als paradigmatisch für Füsslis Fähigkeit, psychologische Ängste und Traumwelten in eine visuelle Form zu bringen, die das kollektive Bildgedächtnis nachhaltig prägte.