Die großen gestalterischen Reformbewegungen anlässlich der Industrialisierung in England, Deutschland und Frankreich

Inhaltsverzeichnis

• Vorwort
• 1 Die "Great Exhibition" 1851 in London
  • 1.2 Der Crystal Palace
  • 1.3 Die Exponate
  • 1.3.1 Einige Beispiele aus dem AJIC
• 2 Gottfried Semper und die „Great Exhibition“
  • 2.1 Wissenschaft, Industrie und Kunst
    • 2.1.1 Kapitel I-III: Nachwirkungen und Lehren der Ausstellung
    • 2.1.2 Kapitel IV-VII: Die Kunsterziehung der Zukunft
• 3 Englische Institutionen des 19. Jahrhunderts zur Förderung von Kunst und Industrie
  • 3.1 Die Society of Arts
  • 3.2 Die Government Schools of Design
    • 3.2.1 Redgraves Lehrplan und die „General Principles of Decorative Art“
    • 3.2.2 Christopher Dresser
• 4 Arts and Crafts oder zurück zur Natur
  • 4.1 John Ruskin: der Vordenker
    • 4.1.1 Das Wesen der Gotik
  • 4.2 William Morris: der Macher
    • 4.2.1 Morris als Gestalter
    • 4.2.2 Morris als Theoretiker
  • 4.3 Höhepunkt und Ende der Bewegung
    • 4.3.1 Gildengründungen
    • 4.3.2 Liberty - das Ende der Utopien
• 5 Jugendstil und Industrie in Deutschland
  • 5.1 Die Darmstädter Künstlerkolonie
    • 5.1.1 Die Anfänge 1899-1903 und das „Dokument Deutscher Kunst“
    • 5.1.2 Ausstellungen und Projekte 1904-1914
    • 5.1.3 Schmuck auf der Mathildenhöhe
  • 5.2 Peter Behrens
    • 5.2.1 Behrens' Reform der Düsseldorfer Kunstgewerbeschule
    • 5.2.2 Peter Behrens und die AEG
  • 5.3 Henry van de Velde
    • 5.3.1 Van de Veldes Rezeption von Ruskin und Morris
    • 5.3.2 Van de Veldes Gestaltungsprinzipien an ausgewählten Beispielen
  • 5.4 Adolf Loos: Ornament und Verbrechen
• 6 Der Deutsche Werkbund
  • 6.1 Organisation, Ziele, historischer Abriss
  • 6.2 Die Werkbund-Krise von 1914
• 7 Das Bauhaus
  • 7.1 Geschichtlicher Überblick
  • 7.2 Schmuck und die Metallwerkstatt am Bauhaus
• 8 Frankreich zwischen den Weltkriegen
  • 8.1 Art déco in Frankreich
  • 8.2 Le Corbusier: Purismus und Gestaltung
    • 8.2.1 Der Pavillon de L'Esprit Nouveau 1925
    • 8.2.2 Die Ausrüstung der Wohnmaschine
  • 8.3 Werkbund und Bauhaus in Frankreich
• 9 Schlussbemerkung: Der Bengel-Schmuck ...

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit widmet sich der umfassenden wissenschaftlichen Analyse des Idar-Obersteiner Modeschmucks und stellt eine Vorbereitung auf eine detaillierte wissenschaftliche Aufarbeitung dar. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf den Gestaltungsprinzipien der industriellen Fertigung und deren Einfluss auf die Entwicklung des Modeschmucks im 20. Jahrhundert.

• Die Entwicklung der industriellen Gestaltung von der ersten Weltausstellung in London 1851 bis in die 1930er Jahre in England, Deutschland und Frankreich.
• Die Bedeutung von Kunst und Industrie im 19. und frühen 20. Jahrhundert und die Rolle von Institutionen zur Förderung dieser Bereiche.
• Die Entstehung und Entwicklung verschiedener Reformbewegungen, wie Arts and Crafts, Jugendstil und Bauhaus, und deren Einfluss auf die industrielle Gestaltung.
• Die Rezeption von Theorien und Gestaltungsprinzipien wie Funktionalismus, Purismus und der Suche nach einer neuen Ästhetik für die industrielle Produktion.
• Die Einordnung des Idar-Obersteiner Modeschmucks in den Kontext der industriellen Gestaltung und die Analyse seiner besonderen Merkmale.

Zusammenfassung der Kapitel

Das erste Kapitel befasst sich mit der „Great Exhibition“ 1851 in London und analysiert den Einfluss dieser Ausstellung auf die Entwicklung der industriellen Gestaltung. Im zweiten Kapitel wird die Rezeption der „Great Exhibition“ durch Gottfried Semper beleuchtet, der die Bedeutung von Wissenschaft, Industrie und Kunst in ihren Zusammenhängen beleuchtet. Das dritte Kapitel gibt Einblicke in englische Institutionen des 19. Jahrhunderts, die sich der Förderung von Kunst und Industrie widmeten, wie die Society of Arts und die Government Schools of Design. Kapitel vier analysiert die „Arts and Crafts“-Bewegung, die sich gegen die Industrialisierung wandte und eine Rückkehr zu handwerklichen Produktionsmethoden propagierte. Kapitel fünf befasst sich mit dem Jugendstil und der industriellen Gestaltung in Deutschland, beleuchtet die Darmstädter Künstlerkolonie und die Arbeit von Peter Behrens und Henry van de Velde. Kapitel sechs beleuchtet die Gründung und Ziele des Deutschen Werkbunds und dessen Bedeutung für die industrielle Gestaltung in Deutschland. Im siebten Kapitel wird das Bauhaus, eine wichtige Kunstschule des 20. Jahrhunderts, und seine Bedeutung für die Gestaltung von Schmuck und Metallprodukten vorgestellt. Das achte Kapitel befasst sich mit der französischen Kunst und Architektur zwischen den Weltkriegen, beleuchtet den Art déco und die Gestaltungsprinzipien von Le Corbusier. Schließlich wird in einem letzten Kapitel der Bengel-Schmuck aus Idar-Oberstein in den Kontext der industriellen Gestaltung eingeordnet und dessen Besonderheiten hervorgehoben.

Schlüsselwörter

Die Arbeit fokussiert sich auf die Themenfelder industrielle Gestaltung, Modeschmuck, Kunst und Industrie, Reformbewegungen, Arts and Crafts, Jugendstil, Bauhaus, Art déco, Funktionalismus, Purismus, Idar-Oberstein, Bengel-Schmuck.