Kunstwer(k/t). Der Wert von Kunst und seine Beziehung zum Künstler

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Definition wichtiger Begriffe
• 2.1 Wert
• 2.2 Kunst
• Kunsthistorischer Exkurs
• 3.1 Der*die Künstler*in – von dem*der Handwerker*in über den*die geniale*n Schöpfer*in zur Marke
• 3.2 Arten von Künstler*innen und die Erweiterung der Kunst
• 3.2.1 Marcel Duchamp: Readymades
• 3.2.2 Joseph Kosuth - Konzeptkunst
• 3.2.3 FLUXUS und der Tod des Autors*der Autorin
• 3.2.4 Joseph Beuys
• 3.2.5 Andy Warhol – Kunst, Konsum, Kommerz
• Vom Kunstmarkt und dem kommerziellen Wert der Kunst
• 4.1 Der Preis
• 4.1.1 Provenienz
• 4.1.2 Original - Fälschung – Kopie
• 4.1.3 Zustand
• 4.1.4 Ästhetische Bewertung
• 4.1.5 Angebot und Nachfrage
• 4.2 Kunst und Geld
• 4.2.1 Kunst als Investment und Spekulationsobjekt
• 4.2.2 Kunst als Statussymbol
• 4.2.3 Kunst als Repräsentation
• 4.3 Der*die Händler*in
• 4.4 Der*die Sammler*in
• 4.5 Das Museum
• 4.6 Kunstkritik
• 4.6.1 Bedeutung von Kritik
• 4.6.2 Ist Kunstkritik tot? Ein kurzer Diskurs
• 4.6.3 Probleme von Kunstkritik
• 4.7 Der*die Künstler*in im Kunstmarkt
• Fazit: der Preis als Qualitätsmerkmal?

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese wissenschaftliche Arbeit befasst sich mit der Frage, inwieweit der (kommerzielle) Wert eines Kunstwerks vom Künstler*der Künstlerin abhängig ist und welche Faktoren den Preis von Kunstwerken bestimmen. Darüber hinaus wird untersucht, ob der Preis ein geeignetes Qualitätsmerkmal für Kunst ist.

• Definition von Kunst und Wert
• Entwicklung des Künstler*der Künstlerin von dem*der Handwerker*in zur Marke
• Einfluss des Kunstmarktes auf den Wert von Kunst
• Der Preis als Indikator für Qualität
• Die Rolle von Kunstkritik

Zusammenfassung der Kapitel

• Die Einleitung stellt zwei aktuelle Ereignisse vor, die den Wert und die Preisgestaltung von Kunstwerken in Frage stellen: den Rekordpreis für ein Werk von Leonardo da Vinci und die Aufdeckung von Fälschungen des Kunstfälschers Wolfgang Beltracchi.
• Kapitel 2 definiert wichtige Begriffe wie Wert und Kunst, wobei letzteres ein komplexes Thema ist, das philosophische Debatten auslöst.
• Kapitel 3 beleuchtet den kunsthistorischen Kontext, insbesondere die Entwicklung des Künstlers*der Künstlerin von dem*der Handwerker*in zu einer Marke. Es werden auch verschiedene Kunstrichtungen vorgestellt, die das Verständnis von Kunst und Künstler*innen erweitern, wie etwa Readymades von Marcel Duchamp, Konzeptkunst von Joseph Kosuth und FLUXUS.
• Kapitel 4 widmet sich dem Kunstmarkt und dem kommerziellen Wert von Kunstwerken. Es werden die Faktoren untersucht, die den Preis beeinflussen, wie Provenienz, Originalität, Zustand und Angebot und Nachfrage. Außerdem werden die verschiedenen Akteure des Kunstmarktes, wie Händler*innen, Sammler*innen, Museen und Kunstkritiker*innen, betrachtet.

Schlüsselwörter

Die Arbeit konzentriert sich auf die Themen Kunstwert, Kunstmarkt, Künstler*innen, Kunstkritik, Preisgestaltung, Qualität, Fälschung und Provenienz. Darüber hinaus werden wichtige Konzepte aus der Kunsttheorie und -geschichte beleuchtet.