Transformation des Sichtbaren

Inhaltsverzeichnis

1 Hinführung und thematischer Überblick zur Transformation des Sichtbaren in der bildenden Kunst

1.1 Eigenes künstlerisches Anliegen und Bezug zur Thematik

1.2 Ziel und Vorgehensweise der Arbeit

2 Theoretische Grundlagen

2.1 Transformation

2.2 Das Sichtbare

2.3 Gattungsübergreifendes Denken und Gestalten

3 Transformation des Sichtbaren im Werkprozess – Analyse eigener Arbeiten aus Malerei, Grafik und Plastik mit Bezug zu anderen Künstlern

3.1 trachycarpus II, 2017

3.1.1 Bildbeschreibung

3.1.2 Wiedergabe der bildnerischen Problemstellung

3.1.3 Werkprozessbeschreibung

3.1.4 Formale Werkanalyse und Reflexion

3.1.5 Kriteriengeleitete Bewertung des Ergebnisses hinsichtlich der Transformation des Sichtbaren

3.2 raschelnd I und raschelnd II, 2017

3.2.1 Bildbeschreibung zu raschelnd I und raschelnd II

3.2.2 Wiedergabe der bildnerischen Problemstellung

3.2.3 Werkprozessbeschreibung

3.2.4 Vergleichende Bildanalyse und Reflexion

3.2.5 Kriteriengeleitete Bewertung hinsichtlich der Transformation des Sichtbaren

3.3 remiges, 2017

3.3.1 Entwicklung des plastischen Anliegens während des Werkprozesses

3.3.2 Formale Analyse und Reflexion

3.3.3 Kriteriengeleitete Bewertung hinsichtlich der Transformation des Sichtbaren und der bildnerischen Herangehensweise von Emil Cimiotti

3.4 Kurzzusammenfassung der Analyseergebnisse

4 Gattungsübergreifendes Denken und Gestalten im bildnerischen Werkprozess am Beispiel des Künstlers Alberto Giacometti und eigenen Arbeiten

4.1 Bezugnahme zwischen Grafik, Malerei und Plastik bei Alberto Giacometti

4.2 Bezüge grafischer, malerischer und räumlicher Ausdrucksformen im eigenen bildnerischen Werkprozess als Weg zur Transformation des Sichtbaren

5 Fazit und künstlerischer Ausblick

Zielsetzung und thematische Schwerpunkte

Ziel dieser Arbeit ist die Untersuchung der Transformation des Sichtbaren im bildnerischen Werkprozess anhand eigener Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Grafik und Plastik. Die Arbeit reflektiert dabei die eigene künstlerische Arbeitsweise und setzt sie in Bezug zu kunsthistorischen Positionen und gattungsübergreifenden Strategien.

• Transformation des Sichtbaren als zentrales künstlerisches Prinzip
• Analyse des eigenen Werkprozesses (Malerei, Grafik, Plastik)
• Wechselseitige Bezüge zwischen verschiedenen künstlerischen Gattungen
• Rezeption kunsthistorischer Beispiele (Giacometti, Cimiotti, Whiteley)
• Erkenntnisgewinn zur eigenen bildnerischen Ausdrucksentwicklung

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Hinführung und thematischer Überblick zur Transformation des Sichtbaren in der bildenden Kunst: Einführung in die Thematik der künstlerischen Transformation mit Fokus auf naturgegebene Wandlungsprozesse als Grundlage bildnerischen Schaffens.

2 Theoretische Grundlagen: Erläuterung der zentralen Begriffe Transformation und Sichtbares sowie des Konzepts des gattungsübergreifenden Gestaltens im kunsttheoretischen Kontext.

3 Transformation des Sichtbaren im Werkprozess – Analyse eigener Arbeiten aus Malerei, Grafik und Plastik mit Bezug zu anderen Künstlern: Detaillierte Analyse und Reflexion eigener Werke anhand von Motiven der Vegetation, inklusive der Untersuchung des Werkprozesses und formaler Kriterien.

4 Gattungsübergreifendes Denken und Gestalten im bildnerischen Werkprozess am Beispiel des Künstlers Alberto Giacometti und eigenen Arbeiten: Untersuchung wechselseitiger Einflüsse zwischen Grafik, Malerei und Plastik unter Einbezug von Giacomettis Arbeitsweise und Transfer auf das eigene Werk.

5 Fazit und künstlerischer Ausblick: Zusammenfassende Reflexion der Erkenntnisse zur Transformation des Sichtbaren und Ausblick auf die Weiterentwicklung der eigenen künstlerischen Praxis.

Schlüsselwörter

Transformation, Sichtbares, Bildende Kunst, Malerei, Grafik, Plastik, Werkprozess, Gattungsübergreifendes Denken, Vegetation, Licht-Schatten-Kontrast, Abstraktion, Alberto Giacometti, Emil Cimiotti, Formfindung, Naturstudium

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht den Prozess der künstlerischen Transformation. Dabei steht im Fokus, wie sichtbare Naturerscheinungen – konkret vegetabile Formen – durch verschiedene künstlerische Medien in bildnerische Werke überführt werden.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themen sind die Transformation des Sichtbaren, das gattungsübergreifende Denken zwischen Grafik, Malerei und Plastik sowie die reflektierte Auseinandersetzung mit eigenen Schaffensprozessen im Kontext der Kunstgeschichte.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Das primäre Ziel ist es, Erkenntnisse über die eigene bildnerische Arbeitsweise zu gewinnen, um daraus fundierte Schlüsse für die weitere künstlerische Entwicklung zu ziehen und die eigene Transformation des Sichtbaren methodisch zu begründen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt die Methode der werkanalytischen und reflektierenden Betrachtung eigener Werke unter Einbezug kunsthistorischer Referenzwerke und theoretischer Grundlagen zur Kunstgattungslehre.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Im Hauptteil werden eigene Werke aus Malerei (trachycarpus II), Grafik (raschelnd I & II) und Plastik (remiges) detailliert analysiert. Zudem wird der Ansatz des gattungsübergreifenden Gestaltens am Beispiel von Alberto Giacometti untersucht.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wesentliche Begriffe sind Transformation, Sichtbares, Werkprozess, Gattungsübergreifendes Denken, Abstraktion und die künstlerische Auseinandersetzung mit vegetabilen Motiven.

Wie beeinflusst die Natur die Formfindung in der Plastik 'remiges'?

Die Formfindung basiert auf Beobachtungen von vertrockneten Robiniensamenhülsen. Deren Verdrehungen und Verfallszustände dienen als Ausgangspunkt für eine Plastik, die Wachstum und Zerstörung kontrastreich vereint.

Welche Rolle spielt Alberto Giacometti für diese Analyse?

Alberto Giacometti dient als kunsthistorisches Beispiel für einen Künstler, der trotz traditioneller Gattungstrennung in Malerei, Grafik und Bildhauerei gattungsübergreifende Bezüge in seinem Werk aufzeigt und damit als Inspirationsquelle für die eigene Methodik fungiert.

Warum wird in der Arbeit von einem 'Sich-hin-und-her-Bewegen' gesprochen?

Dieser Begriff beschreibt den Prozess zwischen der Beobachtung äußerlich sichtbarer Eigenschaften und der Abstraktion, also der künstlerischen Erfindung im Werkprozess.