Eine intermediale Untersuchung zu Comicadaptionen des Märchens "Rotkäppchen" der Gebrüder Grimm

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Definition von Intermedialität und Intermedialitätstheorien

3. Märchen

3.1 Definition und allgemeine Merkmale von Märchen

3.2 Formalästhetische Eigenschaften von Märchen

3.3 Strukturelemente von Märchen nach Vladimir Propp

4. Einführung in die Erzähltheorie

4.1 Zeit

4.2 Modus

4.3 Stimme

4.4 Raum und erzählte Welten

5. Das Medium Comic

5.1 Was ist ein Comic?

5.2 Comic-Analyse

5.2.1 Zeichenstil und Farbgebung

5.2.2 Panel und Sequenz

5.2.3 Seitenlayout und Rahmengestaltung

5.2.4 Narration im Comic

5.2.5 Figurendarstellung – und charakterisierung

5.2.6 Zeitstrukturen

5.2.7 Raumdarstellung

5.2.8 Sprache

6. Theoretische Grundlage für die Analyse von Literatur-Comics

6.1 Was ist ein Literatur-Comic?

6.2 Forschungsstand zu Literaturadaptionen

6.3 Forschungsstand zu Märchen und Comics sowie Märchencomics

6.4 Das Analysemodell für Literaturadaptionen im Comic nach Juliane Blank

7. Vergleichende Analyse des Märchens „Rotkäppchen“ und die Literaturadaptionen im Comic

7.1 Begründung des ausgewählten Korpus

7.2 Analyse des ausgewählten Märchens „Rotkäppchen“

7.2.1 Entstehungskontext

7.2.2 Rezeption und Adaptionen

7.2.3 Handlung und Struktur

7.2.4 Modus und Stimme

7.2.5 Figuren

7.2.6 Zeit

7.2.7 Raum

7.3 Analyse der Literaturadaptionen im Comic

7.3.1 Analyse des Manga „Grimms Manga“ von Kei Ishiyama

7.3.1.1 Oberfläche des Comics

7.3.1.2 Handlung

7.3.1.3 Figuren

7.3.1.4 Szenerie

7.3.1.5 Perspektivierung

7.3.1.6 Paratext

7.3.1.7 Kontext

7.3.1.8 Adaptionsstrategien

7.3.2. Analyse des Comics „Blutrotkäppchen von David Füleki

7.3.2.1 Oberfläche des Comic

7.3.2.2 Handlung

7.3.2.3 Figuren

7.3.2.4 Szenerie

7.3.2.5 Perspektivierung

7.3.2.6 Paratext

7.3.2.7 Kontext

7.3.2.8 Adaptionsstrategien

7.3.3 Analyse des Comics „Fairy Quest“ von Paul Jenkins und Ramos Humberto

7.3.3.1 Oberfläche des Comics

7.3.3.2 Handlung

7.3.3.3 Figuren

7.3.3.4 Szenerie

7.3.3.5 Perspektivierung

7.3.3.6 Paratext

7.3.3.7 Kontext

7.3.3.8 Adaptionsstrategien

8. Fazit und Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die Masterarbeit untersucht den intermedialen Medienwechsel des Märchens „Rotkäppchen“ in ausgewählten Comicadaptionen. Das Ziel ist es, mittels eines interdisziplinären Analysemodells aufzuzeigen, wie sich der Prätext durch Transformation und Adaptionstechniken verändert und welche Rolle dabei kulturelle Kontexte sowie spezifische Comic-Gestaltungsmittel spielen.

• Intermediale Untersuchung von Märchenadaptionen im Comic
• Vergleich von kulturellen Einflüssen bei westlichen und japanischen Zeichnern
• Analyse der Transformation von Märchen-Strukturen in das Medium Comic
• Untersuchung von Adaptionsstrategien und deren Auswirkungen auf die Interpretation des Märchens

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema Literaturadaptionen im Comic ein und formuliert die zentrale Fragestellung zur Transformation des Märchens „Rotkäppchen“.

2. Definition von Intermedialität und Intermedialitätstheorien: Hier werden zentrale Begriffe der Intermedialitätsforschung definiert, um das Verhältnis zwischen Literatur und anderen Medien theoretisch zu fundieren.

3. Märchen: Dieses Kapitel definiert das Genre Märchen und erläutert dessen formale Eigenschaften sowie strukturelle Elemente nach Vladimir Propp.

4. Einführung in die Erzähltheorie: Das Kapitel legt die erzähltheoretischen Grundlagen in Bezug auf Zeit, Modus, Stimme und Raum dar, die für den intermedialen Vergleich notwendig sind.

5. Das Medium Comic: Es erfolgt eine Definition des Mediums Comic und eine Vorstellung spezifischer Analysekategorien wie Zeichenstil, Panelstrukturen und Narration.

6. Theoretische Grundlage für die Analyse von Literatur-Comics: Dieses Kapitel erörtert den Forschungsstand und stellt das Analysemodell von Juliane Blank als Instrument für die Untersuchung von Literaturadaptionen vor.

7. Vergleichende Analyse des Märchens „Rotkäppchen“ und die Literaturadaptionen im Comic: Der Hauptteil vergleicht das Märchen „Rotkäppchen“ mit den Adaptionen „Grimms Manga“, „Blutrotkäppchen“ und „Fairy Quest“ hinsichtlich ihrer Gestaltung und Adaptionsstrategien.

8. Fazit und Ausblick: Das Kapitel resümiert die Ergebnisse der Arbeit und bewertet die Eignung der angewandten Analysekategorien für zukünftige Untersuchungen.

Schlüsselwörter

Märchen, Rotkäppchen, Comicadaption, Intermedialität, Adaptionsstrategie, Literaturcomic, Figurengestaltung, Erzähltheorie, Manga, Juliane Blank, Medienwechsel, Transformation, Kanonizität, Bildsprache, Genre

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie das Märchen „Rotkäppchen“ als literarischer Prätext in das Medium Comic transformiert wird und welche intermedialen Bezüge dabei entstehen.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Felder sind die Comic-Analyse, die Märchenforschung, die Erzähltheorie sowie die Untersuchung von Adaptionsstrategien bei Literatur-Comics.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist es, einen interdisziplinären Vergleich zwischen den drei ausgewählten Comicadaptionen und dem Märchen „Rotkäppchen“ zu ziehen, um die spezifischen künstlerischen Entscheidungen und Interpretationen der Zeichner sichtbar zu machen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Analyse stützt sich primär auf das von Juliane Blank entwickelte Analysemodell für Literaturadaptionen im Comic, ergänzt durch erzähltheoretische Kategorien von Genette, Lüthi und Propp.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden zunächst das Märchen nach traditionellen Kriterien untersucht und anschließend drei Märchencomics („Grimms Manga“, „Blutrotkäppchen“, „Fairy Quest“) unter den Kategorien Oberfläche, Handlung, Figuren, Szenerie, Perspektivierung, Paratext und Kontext analysiert.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wesentliche Begriffe sind Märchen, Adaptionsstrategien, Intermedialität, Transformation und Literaturcomic.

Wie unterscheidet sich die Darstellung des „Wolfs“ in den Adaptionen?

Die Adaptionen dekonstruieren den Archetypus des „bösen Wolfs“ massiv: In „Grimms Manga“ wird er rehabilitiert, in „Fairy Quest“ als Opfer der Umstände dargestellt und in „Blutrotkäppchen“ durch eine groteske Monster-Gestalt ersetzt.

Warum spielt der kulturelle Kontext der Zeichner eine so wichtige Rolle?

Der Kontext beeinflusst maßgeblich die Wahl der Comicgattung und die gestalterischen Konventionen, was sich beispielsweise in den Unterschieden zwischen japanischen Manga-Stilen (Shojo/Shonen) und westlichen Comic-Stilen niederschlägt.