Die künstlerische Strategie des Sammelns im Kunstunterricht der Grundschule

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Theoretischer Teil

2.1. Vom Sammeln

2.2. Sammeln als Teil der Kinderkultur

2.2.1. Was Kinder sammeln

2.2.2. Wie Kinder sammeln

2.2.3. Warum Kinder Sammeln

2.2.4. Teilfazit

2.3. Sammeln als Strategie in Kunst und Kultur

2.3.1. Sammeln als Vergegenwärtigung kultureller Erinnerung

2.3.1.1. Kunst- und Wunderkammern

2.3.1.2. Museen und Galerien

2.3.2. Sammeln als Vergegenwärtigung individueller Erinnerung

2.3.2.1. Künstlerliste

2.3.2.2. Ausgewählte Künstler

2.3.2.2.1. Nándor Angstenberger

2.3.2.2.2. Andy Warhol

2.3.2.2.3. Ursula Stalder

2.3.2.2.4. Karsten Bott

2.3.2.2.5. Claes Oldenburg

2.3.2.2.6. Arman

2.3.3. Teilfazit

2.4. Die künstlerische Strategie des Sammelns im Kunstunterricht der Grundschule

2.4.1. Gründe für Sammelns als künstlerische Strategie im Kunstunterricht der Grundschule

2.4.1.1. Aktuelle Situation im Kunstunterricht

2.4.1.2. Argumentation aus pädagogischer, ästhetischer und kultureller Sicht

2.4.2. Zielsetzungen im Kunstunterricht der Grundschule für die künstlerische Strategie des Sammelns

2.4.2.1. Sammelmethoden im Kunstunterricht

2.4.2.1.1. Auswählen

2.4.2.1.2. Ordnen

2.4.2.1.3. Archivieren

2.4.2.1.4. Präsentieren

2.4.2.2. Sammelabsichten im Kunstunterricht

2.4.2.2.1. Upcycling durch Sammeln

2.4.2.2.2. Sammeln als Selbstprotokoll

2.4.2.2.3. Sammeln als Spurensicherung

2.4.2.2.4. Sammeln als kulturelles Phänomen

2.4.3. Teilfazit

2.5. Handlungsziele für den Kunstunterricht

3. Praktischer Teil

3.1. Reflexionsbogen “Schatz- und Wunderkammern“

3.2. Reflexionsbogen zu „Die Hosentaschensammlung“

3.3. Reflexionsbogen zu „Archivieren“

3.4. Reflexionsbogen zu „Mein Präsentationsplan“

3.5. Reflexionsbogen zu „Aus Altem etwas Neues machen“

3.6. Reflexionsbogen zu „Ein Tagebuch vom Planeten XxApRtOtZ“

3.7. Reflexionsbogen zu „Spuren Sammeln“

3.8. Reflexionsbogen zu „Museum in der Streichholzschachtel“

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit zielt darauf ab, den Kunstunterricht in der Grundschule durch die Integration des Sammelns als künstlerische Strategie zu fördern und theoretisch wie praktisch zu fundieren. Die Forschungsfrage untersucht, wie kindliche Sammelprozesse mit den Strategien zeitgenössischer Kunst und kultureller Institutionen verknüpft werden können, um eine ästhetische Erziehung zu unterstützen, die Kopf, Herz und Hand einbezieht.

• Bedeutung des Sammelns in der kindlichen Entwicklung und Kinderkultur.
• Analyse historischer und zeitgenössischer Sammelstrategien in Kunst und Kultur.
• Ableitung pädagogischer Handlungsziele für den Kunstunterricht der Primarstufe.
• Entwicklung und Reflexion konkreter Arbeitsblätter für verschiedene Klassenstufen.
• Förderung von Methodenkompetenz: Auswählen, Ordnen, Archivieren und Präsentieren.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Das Kapitel führt in die Faszination des Sammelns ein und stellt die Bedeutung dieser Tätigkeit für Kinder sowie die Relevanz für den pädagogischen Primarbereich dar.

2. Theoretischer Teil: Hier werden theoretische Grundlagen des Sammelns, seine Einbettung in die Kinderkultur sowie Sammelstrategien in Kunst und Kultur beleuchtet.

3. Praktischer Teil: Dieser Teil enthält acht entwickelte Reflexionsbögen und Arbeitsblätter, die die theoretischen Erkenntnisse für den Kunstunterricht praktisch umsetzbar machen.

Schlüsselwörter

Sammeln, Kunstunterricht, Grundschule, ästhetische Erziehung, künstlerische Strategie, Kinderkultur, Kunst- und Wunderkammern, Archivierung, Ordnungssysteme, Upcycling, Spurensicherung, Selbstprotokoll, Reflexionsbogen, ästhetische Forschung, Handlungsziele.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das Sammeln als eine bedeutende künstlerische Strategie und zeigt auf, wie diese im Kunstunterricht der Grundschule genutzt werden kann, um Lernprozesse zu fördern.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die Themen umfassen die kindliche Sammelleidenschaft, historische Sammelkulturen wie Wunderkammern, moderne Museumspraktiken und zeitgenössische künstlerische Sammelansätze.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Hauptziel ist die Entwicklung von konkreten Handlungszielen für den Kunstunterricht, um das Sammeln als bewusstes Ausdrucks- und Erkenntnismittel für Schüler zu etablieren.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin geht bei der Untersuchung vom Allgemeinen zum Besonderen vor und nutzt eine strukturierte Kategorisierung von Sammelabsichten (z. B. Upcycling, Archivierung), um künstlerische Arbeiten zu analysieren.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil argumentiert für die pädagogische Relevanz des Sammelns, definiert Sammelmethoden und -absichten und leitet daraus differenzierte Handlungsziele für die verschiedenen Klassenstufen ab.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Sammeln, Kunstunterricht, ästhetische Erziehung, künstlerische Strategie, Spurensicherung und Archivierung.

Wie unterscheidet sich die Sammelweise von Kindern von der von Künstlern?

Während Kinder meist intuitiv und zweckfrei sammeln, reflektieren Künstler ihr Sammeln bewusst als künstlerische Methode, um traditionelle Ordnungskategorien zu hinterfragen oder individuelle Identitätsprozesse zu dokumentieren.

Warum spielt die Unterscheidung zwischen Upcycling und Archivierung eine Rolle?

Die Differenzierung hilft, die verschiedenen Absichten hinter einem Sammelprozess zu verstehen: Upcycling transformiert das Objekt durch Umarbeitung, während Archivierung den Erhalt und die systematische Dokumentation in den Vordergrund stellt.