Music & Emotion. The Role of Music in Video-Games

Inhaltsverzeichnis

1. Introduction

2. General perception of music and sound

2.1 Everyday versus specified events

2.2 Musical and autobiographical memory

2.3 Music sources: Mood manipulation

2.4 Mood enhancement

2.5 The effects of musical factors

2.6 Instrumentation

2.7 Difficulties of music effect evaluation

3. Video game music and sound

3.1 Overview of the history of video game music

3.2 The pretence of realism and immersion

3.3 The paradoxical use of consonance and dissonance

3.4 The composer's struggle

3.5 Composition techniques

4. Genres of video games and their use of music

4.1 Role playing, adventure and action games

4.2 Simulation games

4.3 Horror and emotionally disturbing games

4.4 Music games

5. Discussing transgression and phenomena of music from games in media

5.1 Habituation and change

5.2 Escapism and its value

5.3 Pop-culture and brand recognition

5.4 Gamers watching gamers playing games

6. Conclusion: Changing paradigms in music perception

7. Footnotes

Zielsetzung und Themen

Die Arbeit verbindet Theorien zur emotionalen Wirkung und gezielten Verwendung von Musik mit der Betrachtung von Videospielen. Sie fragt, wie musikalische Gestaltung, Spielerfahrung und persönliche Erinnerungen zusammenspielen und welche Rolle Musik für das Erleben unterschiedlicher Spielwelten und ihre kulturelle Wahrnehmung einnimmt.

• Musikwahrnehmung, Stimmungsregulation und autobiografisches Gedächtnis
• Geschichte, Komposition und Instrumentierung von Videospielmusik
• Immersion sowie der Einsatz von Konsonanz und Dissonanz
• Musikalische Gestaltung verschiedener Spielgenres
• Gewöhnung, Neuauflagen und Eskapismus
• Spielemusik in Popkultur, Konzerten und Spielübertragungen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Introduction: Die Einleitung führt anhand persönlicher Spielerfahrungen in die Verbindung von Musik, Emotion und Videospielen ein. Sie erläutert Fragestellung und Aufbau der Arbeit.

General perception of music and sound: Dieses Kapitel behandelt musikalische Wahrnehmung, Erinnerung und Stimmungsregulation. Es erörtert musikalische Faktoren und Schwierigkeiten bei der Untersuchung ihrer Wirkungen.

Video game music and sound: Das Kapitel zeichnet die Entwicklung der Spielemusik nach und untersucht Immersion, Konsonanz und Dissonanz. Außerdem stellt es Herausforderungen und Techniken der Komposition vor.

Genres of video games and their use of music: An Beispielen aus Abenteuer-, Rollen-, Action-, Simulations-, Horror- und Musikspielen wird der unterschiedliche Einsatz von Musik betrachtet.

Discussing transgression and phenomena of music from games in media: Der Abschnitt diskutiert Gewöhnung und Veränderungen bei Neuauflagen sowie Eskapismus. Er betrachtet außerdem Markenwiedererkennung, Popkultur und das Zuschauen bei Spielübertragungen.

Conclusion: Changing paradigms in music perception: Der Schluss bündelt die Überlegungen zur emotionalen und gesellschaftlichen Bedeutung von Videospielmusik und zeigt Ansatzpunkte für weitere Forschung auf.

Schlüsselwörter

Videospielmusik, Emotionen, Musikwahrnehmung, Stimmungsregulation, musikalisches Gedächtnis, autobiografisches Gedächtnis, Immersion, Kompositionstechniken, Instrumentierung, Spielgenres, Eskapismus, Gewöhnung, Popkultur

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit?

Die Arbeit untersucht, wie Musik in Videospielen eingesetzt wird und mit Emotionen, Erinnerungen und dem Spielerleben zusammenhängt.

Welche Themenfelder stehen im Mittelpunkt?

Im Zentrum stehen Musikwahrnehmung, Stimmungsregulation, Komposition, Spielgenres, Immersion und die kulturelle Bedeutung von Spielemusik.

Welches Ziel verfolgt die Untersuchung?

Sie verbindet Ansätze zur emotionalen Wirkung von Musik mit Beispielen aus Videospielen und fragt nach deren Bedeutung für individuelles und gesellschaftliches Erleben.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit wertet wissenschaftliche Literatur und weitere veröffentlichte Quellen aus und diskutiert deren Ansätze anhand ausgewählter Spiele und Musikbeispiele.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil reicht von Grundlagen der Musikwahrnehmung über Geschichte und Gestaltung von Spielemusik bis zum Vergleich einzelner Genres und kultureller Phänomene.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Videospielmusik, Emotion, Gedächtnis, Immersion, Stimmungsregulation, Eskapismus und Popkultur.

Welche Kompositionstechniken werden vorgestellt?

Die Arbeit beschreibt nach Bullerjahn die deskriptive Technik, die Stimmungs- und Leitmotivtechnik sowie die Toolbox-Technik und bezieht sie auf Videospiele.

Wie werden Horrorspiele betrachtet?

Unter anderem werden Slender und P.T. Silent Hills hinsichtlich ihrer unterschiedlichen Verwendung von Geräuschen, Musik, Wiederholung und Schreckmomenten gegenübergestellt.

Welche Rolle spielen Neuauflagen älterer Spiele?

Am Beispiel von Final Fantasy X und The Binding of Isaac erörtert die Arbeit, wie Veränderungen der Musik mit Gewöhnung und Erinnerungen an frühere Spielerfahrungen zusammenhängen können.