Music & Emotion. The Role of Music in Video-Games

Inhaltsverzeichnis

• Introduction
• General perception of music and sound
• Everyday versus specified events
• Musical and autobiographical memory
• Music sources: Mood manipulation
• Mood enhancement
• The effects of musical factors
• Instrumentation
• Difficulties of music effect evaluation
• Video game music and sound
• Overview of the history of video game music
• The pretence of realism and immersion
• The paradoxical use of consonance and dissonance
• The composer's struggle
• Composition techniques
• Genres of video games and their use of music
• Role playing, adventure and action games
• Simulation games
• Horror and emotionally disturbing games
• Music games
• Discussing transgression and phenomena of music from games in media
• Habituation and change
• Escapism and its value
• Pop-culture and brand recognition
• Gamers watching gamers playing games

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Forschungsarbeit analysiert die manipulative Wirkung von Musik im Kontext von Videospielen. Angesichts der wachsenden Beliebtheit von Videospielen bei Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, wird der Einfluss von Musik auf Emotionen und Spielverhalten untersucht. Der Fokus liegt auf den verschiedenen Genres von Videospielen und deren spezifischer Musikverwendung, den Kompositionstechniken sowie den gesellschaftlichen Auswirkungen und Phänomenen, die mit dem zunehmenden Einfluss von Videospielen in der Populärkultur verbunden sind.

• Die Rolle von Musik in der Emotionsregulation
• Die Gestaltung von Spielatmosphäre und Immersion durch Musik
• Die Verwendung von Musik in verschiedenen Videospielgenres
• Der Einfluss von Videospielmusik auf die Populärkultur
• Die Bedeutung von Musik für die Spielergemeinschaft

Zusammenfassung der Kapitel

Die Arbeit beginnt mit einer Untersuchung der allgemeinen Wahrnehmung von Musik und Klang. Sie betrachtet die Rolle von Musik in alltäglichen Situationen und in spezifischen Ereignissen, untersucht den Zusammenhang zwischen musikalischem Gedächtnis und autobiografischem Gedächtnis und analysiert die Manipulation von Stimmungen durch Musik.

Im zweiten Teil wird die Verwendung von Musik in Videospielen genauer betrachtet. Es wird ein Überblick über die Geschichte der Videospielmusik gegeben und die Bedeutung von Realismus und Immersion durch Musik beleuchtet. Die Arbeit untersucht auch die paradoxen Einsatzmöglichkeiten von Konsonanz und Dissonanz in Videospielmusik sowie die Herausforderungen, die sich für Komponisten stellen.

Die Arbeit analysiert anschließend die Verwendung von Musik in verschiedenen Videospielgenres, wie Rollenspielen, Abenteuerspielen, Actionspielen, Simulationsspielen, Horrorspielen und Musikspielen. Dabei werden die unterschiedlichen Funktionen und Effekte der Musik in den jeweiligen Genres betrachtet.

Der letzte Teil der Arbeit widmet sich der Diskussion von Phänomenen im Zusammenhang mit Videospielmusik und deren Verbreitung in der Medienlandschaft. Es werden Themen wie Gewöhnung, Eska pismus, Populärkultur und die Rolle von Gaming-Communities beleuchtet.

Schlüsselwörter

Die Arbeit befasst sich mit den Themen Musik, Emotion, Videospiele, Emotionsregulation, Gedächtnis, Kultur, Komposition, Genres, Immersion, Populärkultur, Spielergemeinschaft, Gewöhnung, Eska pismus. Die Analyse basiert auf wissenschaftlichen Theorien und empirischen Forschungsergebnissen.