Body [-Ego-] Material. Körper in der Kunst

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Intention und Transformation

2.1 Intention

2.2 Transformation

3. Body [-Ego-] Material

3.1 Body

3.1.1 Körper in der Kunst

3.1.2 Anthropometrie

3.2 Ego

3.3 Material

3.4 Räumlichkeit

4. Bezug zu anderen Künstler/inne/n

5. Fazit

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht das Verhältnis von Körper, Identität (Ego) und Materialität in der Kunst. Ziel ist es, durch eine theoretische Einbettung und eine praktische künstlerische Auseinandersetzung zu ergründen, wie sich menschliche Körperlichkeit auflöst und welche Spuren sowie Fragmente dabei zurückbleiben.

• Die Darstellung des Körpers in der Kunst im Wandel der Zeit.
• Die Untersuchung der Begriffe Body, Ego und Material als zentrale Konzepte.
• Die Bedeutung von Transparenz, Flüchtigkeit und Materialästhetik im Schaffensprozess.
• Die Analyse der räumlichen Wirkung durch Staffelung und Überlagerung von Bildträgern.
• Der kunsthistorische Kontext durch Referenzen zu Künstlern wie Yves Klein und Valie Export.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Arbeit führt in die praktische Auseinandersetzung mit der Auflösung menschlicher Körperlichkeit ein und definiert die methodische Struktur der Untersuchung.

2. Intention und Transformation: Dieses Kapitel erläutert die Beweggründe für die Themenwahl und beschreibt die experimentelle Vorgehensweise, den Körper auf verschiedenen Materialien wie Gaze oder Plexiglas abzubilden.

3. Body [-Ego-] Material: Hier erfolgt die theoretische Einordnung der zentralen Begriffe, wobei Körperkonzepte, Identitätsfragen, Materialästhetik und die räumliche Wirkung der Werke analysiert werden.

4. Bezug zu anderen Künstler/inne/n: Die Autorin setzt ihre eigenen Arbeiten in den Kontext bekannter Künstler wie Yves Klein, Peter Gilles und Valie Export, die ebenfalls mit Körperabdrücken und Fragmentierung arbeiten.

5. Fazit: Die abschließende Reflexion fasst die Ergebnisse der künstlerischen Arbeit zusammen und bietet einen Ausblick auf die Bedeutung des Selbstbildnisses in modernen Medien.

Schlüsselwörter

Körper in der Kunst, Selbstbildnis, Identität, Anthropometrie, Materialästhetik, Körperlichkeit, Leiblichkeit, Transparenz, Fragmentierung, Prozesshaftigkeit, Bildträger, Flüchtigkeit, Körperabdrücke, Performance, Ego.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundlegend?

Die Arbeit beschäftigt sich mit der künstlerischen Auseinandersetzung von Körper, Identität (Ego) und Material in der zeitgenössischen Kunst.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zu den Schwerpunkten gehören Körperlichkeit, die Auflösung von Grenzen, die Rolle von verschiedenen Materialien sowie die Inszenierung des Selbstbildnisses.

Was ist das primäre Ziel der Forschung?

Ziel ist es zu untersuchen, was von einem menschlichen Körper und dem "Ego" übrig bleibt, wenn eine Auflösung oder Fragmentierung stattfindet.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine Kombination aus theoretischer kunstwissenschaftlicher Analyse und einer praktischen künstlerischen Werksreihe angewandt.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Erörterung der Begriffe Body, Ego und Material sowie deren räumliche Wirkung und Einbettung in kunsthistorische Kontexte.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit am stärksten?

Wichtige Begriffe sind Körperlichkeit, Fragmentierung, Transparenz, Diaphanität, Identitätsbildung und Materialästhetik.

Welche Rolle spielt die Materialwahl bei den Werken?

Materialien wie Gaze, Plexiglas und Papier dienen dazu, Effekte von Flüchtigkeit, Transparenz und Leichtigkeit zu erzeugen, die das Thema der Körperauflösung unterstreichen.

Inwiefern beeinflusst das Zweitfach "Katholische Religion" die Arbeit?

Das Zweitfach lieferte Inspiration für essenzielle Lebensfragen und die Auseinandersetzung mit christlicher Symbolik, etwa bei der Legende des Schweißtuchs der heiligen Veronika.