Die Verwendung von Commercial Off-The-Shelf-Computerspielen im Kunstunterricht

Inhaltsverzeichnis

1. Neue politische Anerkennung für Computerspiele

2. Die Spieltheorie im kunstwissenschaftlichen und pädagogischen Diskurs

3. Computerspiele als Bildmedium

3.1 Das doppelte Bild im Computerspiel

3.2 Zweckentfremdung und Aneignung in der Geschichte der Computerspiele

3.3 Aneignung als künstlerisches Prinzip

4. Potential und Grenzen von COTS im Unterricht

4.1 Interaktive Medien im Unterricht heute

4.2 Mögliche positive Effekte von COTS

4.3 Grenzen und Einschränkungen

5. Die konkrete Anwendung von COTS im Kunstunterricht

5.1 Ziele und Rahmenbedingungen

5.2 Grundlagen der Medienpädagogik

5.3 Rechtliches

5.4 Ressourcen

5.5 Minecraft

5.5.1 Minecraft als Beispiel einer digitalen Maker-Kultur

5.5.2 Anwendungsmöglichkeiten und -beispiele

5.6 Weitere COTS

5.7 Eigene Spieleentwicklung

6. Digitale Spielepädagogik für Gamer_innen

Zielsetzung und Themen der Arbeit

Diese Arbeit untersucht die didaktischen Potenziale und die praktische Implementierung von kommerziellen Computerspielen (Commercial Off-The-Shelf Games, kurz COTS) im Kunstunterricht an Realschulen, um die Medienkompetenz zu fördern und eine aktive, kreative Auseinandersetzung mit digitalen Lebenswelten zu ermöglichen. Dabei wird analysiert, wie diese Spiele jenseits ihrer ursprünglichen Unterhaltungsfunktion als künstlerische Medien und Werkzeuge für den Unterricht genutzt werden können.

• Spieltheoretische Grundlagen im kunstwissenschaftlichen und pädagogischen Diskurs
• Die Rolle von Computerspielen als Bildmedien und deren kritische Reflexion
• Möglichkeiten und Grenzen beim Einsatz von COTS im Unterrichtskontext
• Praktische Anwendungsbeispiele unter besonderer Berücksichtigung von Minecraft
• Förderung von Medienkompetenz und kreative Spieleentwicklung

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Neue politische Anerkennung für Computerspiele: Dieses Kapitel erläutert die gesellschaftliche und politische Aufwertung von Computerspielen vom reinen Unterhaltungsmedium hin zum Kulturgut und Leitmedium.

2. Die Spieltheorie im kunstwissenschaftlichen und pädagogischen Diskurs: Hier wird der historische Spielbegriff, insbesondere nach Schiller und Huizinga, analysiert, um eine Basis für die theoretische Fundierung des Spielens in der Kunst zu schaffen.

3. Computerspiele als Bildmedium: Dieses Kapitel betrachtet die spezifische Bildhaftigkeit von Computerspielen, diskutiert die Bedeutung von Code als unsichtbare Ebene und untersucht Aneignung als künstlerisches Prinzip.

4. Potential und Grenzen von COTS im Unterricht: Es werden die medienpädagogischen Chancen von COTS beleuchtet, gleichzeitig aber auch die Herausforderungen und kritischen Aspekte einer schulischen Integration diskutiert.

5. Die konkrete Anwendung von COTS im Kunstunterricht: Dieses Kapitel bietet konkrete Orientierung für Lehrkräfte, einschließlich rechtlicher Aspekte, Ressourcen, Projekte wie Minecraft und Ansätze zur eigenen Spieleentwicklung.

6. Digitale Spielepädagogik für Gamer_innen: Das Fazit fasst zusammen, wie Lehrkräfte trotz Bedenken und Zeitaufwand spielerfahrene Jugendliche im Unterricht abholen und durch einen konstruktivistischen Ansatz eine kreative Medienkompetenz fördern können.

Schlüsselwörter

Computerspiele, Kunstunterricht, COTS, Medienpädagogik, Medienkompetenz, Bildmedium, Aneignung, Spieltheorie, Minecraft, Modding, Digitale Maker-Kultur, Konstruktivismus, Spieleentwicklung, Schulalltag, Ästhetische Bildung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der Integration von kommerziellen Computerspielen in den Kunstunterricht an bayerischen Realschulen.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind Spieltheorie, Computerspiele als Bildmedium, Medienpädagogik sowie die praktische Anwendung von Spielen wie Minecraft im Unterricht.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es zu zeigen, wie Computerspiele als künstlerische Medien zur Förderung von Medienkompetenz und kreativem Ausdruck eingesetzt werden können.

Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?

Es handelt sich um eine theoretische Analyse auf Basis medienpädagogischer und kunstwissenschaftlicher Diskurse sowie die Auswertung von Praxisbeispielen.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Im Hauptteil werden theoretische Grundlagen zur Spieltheorie, die Bedeutung des Codes in digitalen Bildern und konkrete Konzepte für den Kunstunterricht, wie etwa Modding oder Spielebau, erörtert.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird durch Begriffe wie COTS (Commercial Off-The-Shelf Games), Medienkompetenz, ästhetische Aneignung und digitale Maker-Kultur charakterisiert.

Welche Rolle spielt Minecraft im Kontext dieser Hausarbeit?

Minecraft dient als zentrales Fallbeispiel für eine digitale Maker-Kultur, die vielfältige Möglichkeiten für architektonische und kreative Aufgaben im Kunstunterricht bietet.

Ist der Einsatz von kommerziellen Spielen rechtlich unbedenklich?

Die Arbeit betont die Relevanz des Jugendschutzgesetzes (USK) und warnt davor, dass Lehrkräfte die rechtlichen Rahmenbedingungen bei der Verwendung von Spielen zwingend beachten müssen.