Frühneuzeitliche Komödien im Vergleich

Inhaltsverzeichnis

1 EINLEITUNG

2 EINFLÜSSE AUF DIE KOMÖDIEN DER FRÜHNEUZEIT

2.1 Ein Versuch der Einordnung und die Begriffe „New and Old Comedy“

2.2 Jonsons moralischer und didaktischer Anspruch

3 TEXTANALYSE

3.1 Verkleidung, Täuschung und Verwirrung – Theatralität in den Komödien

3.1.1 Volpone – ein Virtuose des Rollenspiels

3.1.2 Mosca als Volpones Inspizient

3.1.3 Oberon und Puck: Das Drama der Nacht

3.1.4 The Alchemist – Subtle, Face und Dol

3.1.5 Surlys Auftritt als Spanier

3.1.6 Rosalind – so, wie es ihr gefällt

3.1.7 Jaques als Satiriker?

3.2 Verschiedene Ebenen der Realität und die Rolle der Fantasie

3.2.1 Die Zuschauer des Dream und die Illusion der Bühne

3.2.2 Das Spiel im Spiel: Pyramus and Thisbe

3.2.3 Die Liebespaare im Wald – ein Traum oder Realität?

3.2.4 Die Kunden in The Alchemist

3.3 Die Enden der Komödien

3.3.1 Jonsons Volpone – ein „falsches“ Ende?

3.3.2 Lovewits Haus am Ende von The Alchemist

3.3.3 Shakespeares Dream – mehr als ein romatisches „Happy End“?

3.3.4 As You Like It – Rosalinds Epilog

4 FAZIT

5 LITERATUR

5.1 Primärtexte

5.2 Sekundärtexte

5.3 Nachschlagewerke und Lexika

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht und vergleicht vier Komödien der Frühneuzeit – Volpone und The Alchemist von Ben Jonson sowie A Midsummer Night’s Dream und As You Like It von William Shakespeare – hinsichtlich ihrer theatralischen Struktur. Dabei geht die Forschungsfrage der These nach, dass trotz der gängigen Kategorisierung von Jonson als Satiriker und Shakespeare als Romantiker überraschende Ähnlichkeiten in der Darstellung von Theatralität sowie der Verschränkung von Schein und Sein existieren.

• Vergleich von Rollenspiel, Verkleidung und Täuschung in den ausgewählten Werken.
• Analyse der verschiedenen Ebenen von Realität, Fantasie und Illusion.
• Untersuchung der metatheatralischen Elemente und der Zuschauerinteraktion.
• Bewertung der Enden der Komödien im Kontext ihrer moralischen und theatralischen Funktion.
• Hinterfragung der traditionellen Gegensätze zwischen Jonsons und Shakespeares Komödienkonzepten.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 EINLEITUNG: Hinführung zum Vergleich der Komödien von Ben Jonson und William Shakespeare sowie Darlegung der These und der methodischen Vorgehensweise.

2 EINFLÜSSE AUF DIE KOMÖDIEN DER FRÜHNEUZEIT: Untersuchung der Gattungstraditionen von Alter und Neuer Komödie sowie des spezifischen moralischen Anspruchs Jonsons.

3 TEXTANALYSE: Kernkapitel mit detaillierter Untersuchung der Theatralität, der Realitätsebenen und der Komödienenden anhand der vier ausgewählten Primärtexte.

4 FAZIT: Zusammenführende Betrachtung der Analyseergebnisse und Bestätigung der These, dass Theatralität als verbindendes Element über die oberflächlichen Gattungsunterschiede hinausgeht.

5 LITERATUR: Auflistung der verwendeten Primär- und Sekundärliteratur sowie Nachschlagewerke.

Schlüsselwörter

Frühneuzeit, Komödie, Ben Jonson, William Shakespeare, Theatralität, Rollenspiel, Verkleidung, Täuschung, Illusion, Realität, Fantasie, Metatheatralität, Satire, Identität, Renaissancedrama

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit?

Die Hausarbeit vergleicht ausgewählte Komödien von Ben Jonson und William Shakespeare auf ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede hinsichtlich ihrer theatralen Struktur und Darstellungsweise.

Welche Themenfelder stehen im Zentrum?

Die zentralen Themenfelder sind die Theatralität als konstitutives Element der Stücke, der Umgang mit Rollenspiel und Verkleidung sowie die Interaktion zwischen den Ebenen von Schein, Realität und Illusion.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Ziel ist es, die gängige Einordnung von Jonson als Satiriker und Shakespeare als Romantiker zu hinterfragen und gemeinsame metatheatralische Strukturen aufzuzeigen, die beide Autoren teilen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine umfassende Textanalyse angewandt, die durch die Auseinandersetzung mit der literaturwissenschaftlichen Sekundärliteratur gestützt wird.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in drei Bereiche: Erstens die Analyse von Täuschung und Verkleidung, zweitens die Untersuchung von Realitätsebenen und Fantasie, und drittens die Analyse der Komödienenden.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Untersuchung?

Neben den Autorennamen sind dies insbesondere Begriffe wie Theatralität, Metatheatralität, Illusion, Identitätskonstruktion und Komödientradition.

Welche Rolle spielt die „City Comedy“ in der Arbeit?

Die City Comedy dient als Genre-Kontext für Jonsons Komödien, die im zeitgenössischen London oder in Städten wie Venedig spielen und gesellschaftliche Eigenheiten der jakobäischen Ära widerspiegeln.

Wie unterscheidet sich die Auffassung von „Enden“ bei den Autoren?

Die Arbeit zeigt, dass Shakespeares Enden zwar oft als voraussehbarer und positiver (Heirat) gelten, sie aber dennoch metatheatralische Fragen aufwerfen, während Jonsons Enden oft moralische Bestrafungen beinhalten, jedoch ebenfalls als „falsche Enden“ die Illusion entlarven.

Wie wird die Figur der Rosalind in As You Like It analysiert?

Rosalind wird als Regisseurin ihrer eigenen Inszenierung im Wald analysiert, die durch ihr „Cross-Dressing“ als Ganymede mit den Grenzen von Geschlechterrollen und Identität spielt und das Publikum zur imaginativen Partizipation herausfordert.