Die Musiktheorie im gymnasialen Musikunterricht

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• Über Musik sprechen
• Gehörbildung
  • Definitionsversuch
  • Begründung und Ziele
  • Mögliche Schwierigkeiten
  • Bedingungen
  • Konzept
    • Singen
    • Innere Stimme
    • Solmisation
    • Intervall-Zahlen-System
  • Fazit
• Harmonik
  • Grundbegriffe
  • Harmonische Denkweisen
    • Generalbasslehre
    • Fundamentalbasstheorie
    • Stufentheorie
    • Funktionstheorie
  • Fazit
• Analyse
  • Zum Verhältnis Formenlehre / Analyse
  • Begründung und Ziele
  • Problemfelder
  • Zentrale Aspekte
  • Analytische Methoden
  • Exemplarische Analyse
• Methodische und didaktische Überlegungen
  • Das Sokratische Prinzip
  • Exemplarisches Lernen
  • Idee der Integrativen Theorie
  • Visualisieren
  • Sinnvolle Didaktische Reduktion
  • Entwicklung von Repertoire-Kenntnissen
• Schlusswort

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die vorliegende Arbeit befasst sich mit der didaktischen und methodischen Herausforderung, musiktheoretische Inhalte im Schulunterricht ansprechend und verständlich zu vermitteln. Sie analysiert die Problematik der Musiktheorie im Schulkontext und erörtert mögliche Gründe für die geringe Akzeptanz des Fachs bei Schülern und Lehrern. Die Arbeit zielt darauf ab, ein didaktisches Konzept zu entwickeln, das die Bedeutung von Musiktheorie für das ganzheitliche Musikverständnis hervorhebt und ein lebendiges und motivierendes Lernen ermöglicht.

• Herausforderungen und Probleme der Musiktheorie im Schulunterricht
• Didaktische und methodische Ansätze zur Vermittlung von Musiktheorie
• Das Konzept einer integrativen Musiktheorie
• Die Rolle von Visualisierung und Exemplarisches Lernen
• Entwicklung eines Repertoires musikalischer Kenntnisse

Zusammenfassung der Kapitel

• Die Einleitung beleuchtet die problematische Situation des Musiktheorieunterrichts in der Schule und zeigt auf, dass es an einer verbindenden und motivierenden Didaktik mangelt. Es wird deutlich, dass die Musiktheorie oft als trocken und unwichtig wahrgenommen wird.
• Kapitel 2 beschäftigt sich mit der Frage, wie man über Musik sprechen kann und welche sprachlichen Mittel für die Vermittlung musikalischer Inhalte angemessen sind.
• Kapitel 3 behandelt den Begriff der Gehörbildung. Es werden verschiedene Definitionsansätze diskutiert und die Bedeutung der Gehörbildung für das Musikverständnis hervorgehoben. Das Kapitel beschäftigt sich auch mit den Herausforderungen der Gehörbildung im Unterricht und stellt verschiedene methodische Ansätze vor.
• Kapitel 4 widmet sich der Harmonik und erläutert wichtige Grundbegriffe und verschiedene harmonische Denkweisen. Die Diskussion dreht sich um verschiedene Theorien wie die Generalbasslehre, die Fundamentalbasstheorie, die Stufentheorie und die Funktionstheorie.
• Kapitel 5 befasst sich mit der Analyse von Musik. Das Kapitel erörtert das Verhältnis zwischen Formenlehre und Analyse und stellt die Bedeutung der Analyse für das tiefere Verstehen musikalischer Werke heraus. Es werden verschiedene analytische Methoden vorgestellt und exemplarisch anhand eines Beispiels erläutert.
• Kapitel 6 beschäftigt sich mit methodischen und didaktischen Überlegungen für den Musikunterricht. Es werden verschiedene Prinzipien und Methoden diskutiert, die sich für die Vermittlung von Musiktheorie geeignet erscheinen. Besonderes Gewicht liegt auf dem Sokratischen Prinzip, dem Exemplarisches Lernen und der Idee der Integrativen Theorie.

Schlüsselwörter

Musiktheorie, Gehörbildung, Harmonik, Analyse, Didaktik, Methoden, Integratives Lernen, Visualisierung, Repertoire, Musikverständnis, Schulunterricht