Zwischen Wirtschaftlichkeit und Bildungsauftrag

Inhaltsverzeichnis

• Brotlose Kunst und ihr Ansehen.
• Kulturförderung in Deutschland
  • Definition des Begriffs,Kulturförderung‘
  • Geschichte der Kulturförderung
  • Kulurförderung heute
    • Private Kulturförderung...
    • Öffentliche Kulturförderung.
  • Theater in der Krise...
    • Kultur als Staatsziel? - Juristische Hintergründe.
    • Eine Legitimationskrise deutscher Bühnen
  • Kulturpolitik...
  • Bildungsauftrag..
  • Spielplanbetrachtung
    • Residenztheater München .....
    • Münchner Kammerspiele
    • Deutsches Theater Berlin….
    • Thalia Theater Hamburg.
  • Exkurs – Kulturförderung und Theaterlandschaft in den USA...
  • Die Kunst ist der natürliche Feind der Normalität..

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Diese Arbeit befasst sich mit der aktuellen Situation der öffentlichen Kulturförderung in Deutschland, mit besonderem Fokus auf die durch Länder und Städte geförderten Schauspielhäuser. Sie analysiert, inwiefern Kunst- und Kulturförderung als staatliche Pflicht empfunden werden und welche Kriterien Staatstheater erfüllen müssen, um den Geldgeber zufriedenzustellen. Die Arbeit beleuchtet die deutsche Theaterlandschaft historisch und aktuell, untersucht die Herausforderungen, denen Bühnen heute gegenüberstehen, und erklärt Begriffe wie „Bildungsauftrag“ sowie die deutsche Kulturpolitik.

• Die Bedeutung der Kulturförderung für die deutsche Gesellschaft
• Die Herausforderungen der Finanzierung und Legitimation von Staatstheatern
• Der Bildungsauftrag von Theatern und seine Umsetzung in der Praxis
• Die Rolle der Kulturpolitik in der Gestaltung der deutschen Theaterlandschaft
• Die Vergleichbarkeit von Kulturförderung und Theaterlandschaft in Deutschland und den USA

Zusammenfassung der Kapitel

• Kapitel 1: „Brotlose Kunst und ihr Ansehen“: Dieses Kapitel beleuchtet die schwierige Situation von Künstlern, die häufig mit dem Begriff „brotlose Kunst“ konfrontiert werden und sich für ihre Auftrittsgagen rechtfertigen müssen. Es stellt die Bedeutung der Kulturförderung in Deutschland in den Vordergrund und die Frage, inwiefern sie als staatliche Pflicht empfunden werden sollte.
• Kapitel 2: „Kulturförderung in Deutschland“: Dieses Kapitel definiert den Begriff „Kulturförderung“ und erläutert seine historische Entwicklung. Es stellt die unterschiedlichen Formen der Kulturförderung in Deutschland dar, sowohl private als auch öffentliche, und untersucht den Einigungsvertrag, der Deutschland als „Kulturstaat“ bezeichnet.
• Kapitel 3: „Theater in der Krise...“: Dieses Kapitel analysiert die Herausforderungen, denen deutsche Bühnen im 21. Jahrhundert gegenüberstehen. Es beleuchtet die juristischen Hintergründe der Kulturförderung und die Legitimationskrise, die viele Theater erleben. Es diskutiert auch die Bedeutung des Bildungsauftrags und die Frage, inwiefern dieser von den Theatern erfüllt werden kann.
• Kapitel 4: „Kulturpolitik...“: Dieses Kapitel erörtert die deutsche Kulturpolitik und ihre Ziele. Es diskutiert die Rolle des Staates in der Kunst und Kultur und die Frage, wie sich der Staat am besten in die Kunstszene einmischen kann, ohne sie zu bevormunden.
• Kapitel 5: „Bildungsauftrag...“: Dieses Kapitel beschäftigt sich mit dem Bildungsauftrag von Theatern und untersucht, wie dieser in der Praxis umgesetzt wird. Es beleuchtet die unterschiedlichen Konzepte und Methoden, die von Theatern eingesetzt werden, um Bildungsauftrag zu erfüllen.
• Kapitel 6: „Spielplanbetrachtung“: Dieses Kapitel analysiert die Spielpläne von vier wichtigen deutschen Theatern: dem Residenztheater München, den Münchner Kammerspielen, dem Deutschen Theater Berlin und dem Thalia Theater Hamburg. Es untersucht die unterschiedlichen Ansätze, die von diesen Theatern verfolgt werden, und bewertet ihre Auswirkungen auf das Publikum.
• Kapitel 7: „Exkurs – Kulturförderung und Theaterlandschaft in den USA...“: Dieses Kapitel bietet einen Einblick in die Kulturförderung und die Theaterlandschaft in den Vereinigten Staaten. Es untersucht die Unterschiede zu Deutschland und zeigt auf, welche Lehren aus dem amerikanischen Modell gezogen werden können.

Schlüsselwörter

Die Arbeit befasst sich mit dem Verhältnis von Wirtschaftlichkeit und Bildungsauftrag in deutschen Theaterbetrieben. Sie fokussiert auf die öffentliche Kulturförderung, die Legitimationskrise deutscher Bühnen, die Bedeutung von Kulturpolitik und den Bildungsauftrag des Theaters.

Häufig gestellte Fragen

Ist Kulturförderung in Deutschland eine staatliche Pflicht?

Deutschland versteht sich gemäß dem Einigungsvertrag als „Kulturstaat“. Obwohl Kulturförderung oft als freiwillige Aufgabe gilt, wird sie gesellschaftlich als wesentliches Staatsziel zur Sicherung von Bildung und Identität angesehen.

Was versteht man unter dem „Bildungsauftrag“ von Theatern?

Der Bildungsauftrag verpflichtet staatlich geförderte Bühnen dazu, ein vielfältiges Programm anzubieten, das zur ästhetischen Bildung und gesellschaftlichen Reflexion beiträgt, anstatt nur kommerzielle Interessen zu verfolgen.

Warum befinden sich deutsche Theater in einer Legitimationskrise?

Angesichts knapper öffentlicher Mittel müssen Theater zunehmend beweisen, dass ihre hohen Subventionen im Verhältnis zu den Besucherzahlen und dem gesellschaftlichen Nutzen gerechtfertigt sind.

Wie unterscheidet sich die Theaterlandschaft in Deutschland von der in den USA?

Während deutsche Theater überwiegend öffentlich finanziert werden (Ensemblesystem), basieren US-Theater meist auf privaten Spenden und kommerziellen Einnahmen, was zu völlig anderen Spielplanstrukturen führt.

Welche Rolle spielt die Kulturpolitik bei der Spielplangestaltung?

Die Kulturpolitik setzt den Rahmen für die Förderung. Intendanten müssen oft einen Spagat zwischen künstlerischer Freiheit (Wirtschaftlichkeit) und den Erwartungen der Geldgeber (Bildungsauftrag) bewältigen.