Was macht Musik kreativ?

Inhaltsverzeichnis

• Abstract
• Einleitung
• „Psychometrische“ Modelle der Kreativität
• Flow und Kreativität
• „Korrelativer“ Ansatz (University of California)
• Investment Theory of Creativity
• Methode
• Studie 1
• Stichprobe
• Messinstrumente
• Vorgehensweise
• Auswertung
• Studie 2
• Stichprobe
• Messinstrumente und Vorgehensweise
• Resultate
• Studie 1
• Studie 2
• Mixolydisch #11
• Dorisch #11
• Diskussion

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die vorliegende Bachelorarbeit befasst sich mit der Frage, ob das subjektive Urteil über die Kreativität von Musikstücken bestimmten, universell gültigen Regeln folgt. Die Studie untersucht, ob die Beurteilung von Kreativität in der Musik von einem Konsens unter den meisten Menschen geprägt ist und ob sich bestimmte Muster in der Bewertung kreativer musikalischer Elemente identifizieren lassen.

• Untersuchung der universellen Regeln für die Beurteilung von musikalischer Kreativität
• Analyse von Präferenzen für bestimmte musikalische Elemente (Intervalle, Töne, Pausen, Konturen, Melodiebau)
• Bewertung der Rolle von musikalischer Erfahrung und Expertise bei der Kreativitätswahrnehmung
• Entwicklung eines Forschungsansatzes zur empirischen Erfassung von musikalischer Kreativität
• Bedeutung von Kreativität in der Musik und deren Relevanz im Kontext von Urheberrechtsstreitigkeiten

Zusammenfassung der Kapitel

• Abstract: Die Studie zielt darauf ab, die universellen Regeln für die Beurteilung von musikalischer Kreativität zu erforschen. Es wurden Probanden gebeten, einfache Melodien zu komponieren, die anschließend von Musikern bewertet wurden. Die Ergebnisse zeigen, dass es bestimmte Präferenzen für Intervalle, Töne, Pausen und andere Elemente gibt, die mit Kreativität assoziiert werden.
• Einleitung: Die Arbeit beleuchtet die Bedeutung von Kreativität in der Musik und die Schwierigkeiten, eine klare Grenze zwischen Kopie und kreativer Neuschöpfung zu ziehen. Es wird der Forschungsansatz skizziert, der darauf abzielt, die messbaren Regeln für die Wahrnehmung von Kreativität in der Musik zu identifizieren.
• „Psychometrische“ Modelle der Kreativität: Dieses Kapitel beleuchtet die Entwicklung der Kreativitätsforschung in der Psychologie, die aus der Intelligenzforschung des frühen 20. Jahrhunderts hervorging. Es werden wichtige theoretische Ansätze zur Kreativitätsmessung vorgestellt.
• Flow und Kreativität: Dieses Kapitel untersucht die Bedeutung von Flow-Erlebnissen für Kreativität und die Zusammenhänge zwischen Flow-Zuständen und der Wahrnehmung von Kreativität in der Musik.
• „Korrelativer“ Ansatz (University of California): Hier wird ein spezifischer Forschungsansatz zur Erfassung von Kreativität in der Musik vorgestellt, der an der University of California entwickelt wurde. Dieser Ansatz basiert auf Korrelationen zwischen verschiedenen musikalischen Elementen und dem subjektiven Urteil über Kreativität.
• Investment Theory of Creativity: Dieses Kapitel behandelt die Theorie der Kreativität als Investition, die besagt, dass Kreativität durch kontinuierliche Anstrengung und Entwicklung gefördert werden kann.
• Methode: Dieses Kapitel beschreibt die Methodik der Studie, die aus zwei Studien besteht. Es werden die Stichproben, Messinstrumente, Vorgehensweise und Auswertungsmethodik detailliert dargestellt.
• Resultate: Dieses Kapitel präsentiert die Ergebnisse der beiden Studien. Es werden die beobachteten Präferenzen für musikalische Elemente und die Unterschiede zwischen den Bewertungen von Amateuren und Experten diskutiert.

Schlüsselwörter

Musikalische Kreativität, Kreativitätsmessung, subjektive Wahrnehmung, präferierte Elemente, Intervalle, Töne, Pausen, Konturen, Melodiebau, Musikpsychologie, Flow, Expertise, Urheberrecht, „Stairway To Heaven“, „Taurus“, „Viva la Vida“