La Utilización de técnicas expresivas de la Gestalt en estudiantes avanzados de artes visuales

Índice

Introducción

Planteo del Problema

Problema:

Objetivos:

Deficiencias en el Conocimiento

Justificación de la Investigación

Consecuencias de la Investigación

Marco Institucional

Marco Teórico

Capítulo I: La Gestalt

Capítulo II: Las Técnicas Expresivas De La Gestalt

Capítulo III: La Juventud y La Adultez

Nivel y Tipo de Investigación

Anticipación De Sentido

Procedimiento

Diseño

Contexto y Período

Participantes

Procedimiento de Recolección de Información

Instrumentos

Equipo De Trabajo

Análisis de Datos

Dependencia, Credibilidad, Transferencia y Confirmabilidad

Conclusión

Objetivos y temas de la investigación

El objetivo principal de esta investigación es indagar si la utilización de técnicas expresivas de la Gestalt facilita el ajuste creativo en estudiantes del último año del Profesorado de Artes Visuales en Salta, analizando sus procesos de autoconocimiento y proyección emocional.

• Análisis de los mecanismos reguladores y proyectivos de los estudiantes de artes.
• Identificación de necesidades, emociones y sentimientos en el proceso creativo.
• Exploración del reconocimiento de aspectos personales a través de recursos plásticos.
• Aplicación de un estudio de caso cualitativo para generar teoría fundamentada en el contexto educativo artístico.

Auszug aus dem Buch

Resumen de los capítulos

Capítulo I: La Gestalt: Explora los fundamentos teóricos de la psicología gestáltica, enfatizando conceptos como el aquí y ahora, el darse cuenta (awareness) y la formación figura-fondo.

Capítulo II: Las Técnicas Expresivas De La Gestalt: Detalla la aplicación de recursos artísticos como mediadores terapéuticos para facilitar el contacto y el ajuste creativo del individuo.

Capítulo III: La Juventud y La Adultez: Analiza las características del desarrollo evolutivo en la transición hacia la vida adulta y su influencia en la construcción de la identidad.

Palabras clave

Gestalt, técnicas expresivas, artes visuales, ajuste creativo, darse cuenta, autoconocimiento, proyección, self, psicología, creatividad, contacto, terapia, instituciones artísticas, adolescencia, adultez.

Preguntas frecuentes

¿Cuál es el enfoque principal de esta investigación?

El trabajo analiza el impacto de la aplicación de técnicas expresivas de la Gestalt en estudiantes avanzados de artes visuales para favorecer su ajuste creativo y autoconocimiento.

¿Qué campos temáticos aborda el estudio?

Se centra en la psicología de la Gestalt, el desarrollo evolutivo en la juventud/adultez, y el uso del arte como herramienta terapéutica y de expresión personal.

¿Cuál es el objetivo final de la investigación?

Determinar si estas técnicas permiten a los alumnos alcanzar un nivel superior de darse cuenta (awareness) sobre sus emociones, necesidades y aspectos personales no resueltos.

¿Qué metodología científica se aplica?

Es una investigación de tipo cualitativa que utiliza el diseño de teoría fundamentada y el estudio de caso mediante observaciones y entrevistas semidirigidas.

¿Qué se explora en el marco teórico?

Se desarrolla el concepto de Gestalt, el ciclo de la experiencia, el funcionamiento de las polaridades y la relación entre arte y psique desde una visión holística.

¿Qué términos definen mejor la investigación?

Gestalt, ajuste creativo, técnicas expresivas, autoconocimiento, proyección, identificación con la obra y ciclo de la experiencia.

¿Cómo influye la trayectoria artística en la investigación?

Se examina cómo los conocimientos técnicos previos de los estudiantes de bellas artes pueden actuar como facilitadores o, en ocasiones, como interrupciones en el proceso de contacto gestáltico.

¿Qué importancia tiene la 'figura y fondo' en este estudio?

Es esencial para entender cómo los participantes recortan elementos de su realidad interna y los proyectan en su obra, permitiendo visibilizar preocupaciones ocultas o situaciones inconclusas.

¿Qué papel juega la 'escultura de sí mismo' en el caso de los participantes?

Actúa como un disparador que permite a los alumnos externalizar aspectos de su identidad, facilitando su reconocimiento a través de una representación física de sus emociones.

¿Por qué se destaca la necesidad de aprobación en los casos analizados?

El estudio revela que muchos estudiantes de arte enfrentan luchas internas entre sus deseos creativos y las expectativas externas, manifestando una marcada necesidad de aceptación profesional y familiar.