Der DEFA-Märchenfilm "Das singende, klingende Bäumchen" als Beispiel einer filmischen Komposition auf Grundlage verschiedener Erzähltypen und Literaturvorlagen

Inhaltsverzeichnis

1. Einführung

2. Der Märchenfilm als Transformation eines literarischen Märchens

3. Filmanalyse

3.1 Filmographische Daten

3.2 Story – Fabel – Thema

3.3 Produktionsbedingungen und entstehungspolitischer Kontext

3.4 Das singende, klingende Bäumchen als Beispiel eines filmischen Konglomerats verschiedener Erzähltypen und Motive

3.5 Ein Feen-Mährchen aus der Braunschweiger Sammlung als konkrete Vorlage?

3.6 Die Stilmerkmale des Märchens im Transformationsprozess

3.6.1 Lüthis Stilmerkmale

3.6.2 Märchenwunder und Filmtricks

3.7 Weitere filmästhetische Analyseaspekte

3.8 Rezeption des Märchenfilmes

3.8.1 Rezeption in den 50er Jahren

3.8.2 Rezeption in Großbritannien

4. Das singende, klingende Bäumchen in der Tradition der Tierbräutigam-Märchen

5. Schluss

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Bachelorarbeit untersucht den DEFA-Märchenfilm "Das singende, klingende Bäumchen" aus dem Jahr 1957. Das primäre Ziel ist es, unter wissenschaftlicher Anwendung literatur- und filmwissenschaftlicher Methoden die Frage nach der literarischen Vorlage zu klären, welche bisher nicht eindeutig identifiziert werden konnte, und dabei narratologische sowie formalästhetische Aspekte der Transformation vom literarischen Text zum Film zu beleuchten.

• Analyse des "singenden, klingenden Bäumchens" als filmisches Konglomerat aus verschiedenen Märchen-Erzähltypen (u.a. AaTh 425A, 425C, 900).
• Untersuchung des Entstehungs- und Rezeptionskontexts unter besonderer Berücksichtigung der DEFA-Produktionsbedingungen und sozialistischer Ideologie.
• Erforschung der formalästhetischen Gestaltung, insbesondere der Umsetzung märchenhafter Stilmerkmale und Spezialeffekte (Schüfftan-Verfahren).
• Einordnung des Werks in die Tradition der Tierbräutigam-Märchen unter entwicklungspsychologischer Perspektive.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einführung: Die Einleitung erläutert das persönliche und wissenschaftliche Interesse an dem DEFA-Märchenfilm und stellt das Vorhaben dar, die literarische Vorlage zu erforschen.

2. Der Märchenfilm als Transformation eines literarischen Märchens: Dieses Kapitel theoretisiert den Medienwechsel vom literarischen Text zum Film als Transformation und identifiziert die erzählerische Struktur als Vergleichsbasis.

3. Filmanalyse: Der Hauptteil bietet eine detaillierte Untersuchung des Films, angefangen bei filmographischen Daten bis hin zu einer tiefgehenden Analyse der filmästhetischen Mittel und Rezeptionsgeschichte.

4. Das singende, klingende Bäumchen in der Tradition der Tierbräutigam-Märchen: Hier wird der Film in den Kontext der Tierbräutigam-Märchen gestellt und die erlösende Kraft der Liebe unter psychologischen Aspekten gedeutet.

5. Schluss: Das Fazit fasst die Forschungsergebnisse zusammen und bestätigt die These der Montage-Technik sowie die Bedeutung als eigenständige, freie Transformation.

Schlüsselwörter

DEFA-Märchenfilm, Das singende, klingende Bäumchen, Literaturverfilmung, Transformation, Erzähltypen, Motivforschung, Tierbräutigam-Märchen, Sozialistische Ideologie, Schüfftan-Verfahren, Filmanalyse, Märchenwunder, Filmästhetik, Rezeptionsgeschichte, Christel Bodenstein, Grimm-Märchen.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert den DEFA-Märchenfilm „Das singende, klingende Bäumchen“ aus dem Jahr 1957, um seine literarischen Ursprünge zu ergründen und die filmischen Adaptionsstrategien zu verstehen.

Welche zentralen Themenfelder werden untersucht?

Die Schwerpunkte liegen auf der narrativen Struktur, der Transformation von literarischen Märchen in den Film, den Produktions- und Rezeptionsbedingungen in der DDR und Großbritannien sowie den filmkünstlerischen Gestaltungsmitteln.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage der Arbeit?

Das Hauptziel ist die Klärung der literarischen Vorlage des Films, da offizielle Angaben oft nur vage von einem "Fragment der Gebrüder Grimm" sprechen. Zudem soll untersucht werden, wie der Film das Genre des Märchenfilms durch spezifische Transformationen und filmische Mittel prägt.

Welche wissenschaftliche Methode wird für die Analyse verwendet?

Es wird eine literatur- und filmwissenschaftliche Herangehensweise genutzt, wobei insbesondere Erzähltypen und Motive nach dem Motif-Index von Stith Thompson verglichen sowie filmästhetische Analysetechniken angewandt werden.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine umfassende Filmanalyse, die von filmographischen Fakten über die Untersuchung von Story, Fabel und Thema bis hin zur detaillierten Betrachtung von Spezialeffekten, Rezeption und der stilistischen Einordnung reicht.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit ist geprägt durch Begriffe wie DEFA-Märchenfilm, Transformation, Erzähltypen, Tierbräutigam-Märchen und Filmanalyse.

Inwiefern spielt der "böse Zwerg" eine Rolle für die Handlung?

Der Zwerg fungiert als zentraler Antagonist, dessen Handeln die Verzauberung des Prinzen motiviert und als Katalysator für den Entwicklungsprozess der Prinzessin im magischen Reich dient.

Warum wird der Film in der Arbeit als "filmisches Konglomerat" bezeichnet?

Da der Film nicht auf einer einzelnen, durchgehenden literarischen Quelle basiert, sondern Handlungselemente und Motive aus verschiedenen Erzähltypen (z.B. Amor und Psyche, König Drosselbart) kombiniert, wird er als Montage-Werk (Bricolage) verstanden.

Wie unterscheidet sich die Rezeption des Films in der DDR und in Großbritannien?

Während der Film in der DDR aufgrund einer fehlenden expliziten sozialistischen Gesinnung von Kritikern teils scharf abgelehnt wurde, erreichte er in Großbritannien Kultstatus, wo er aufgrund seiner fremdartigen Farbdramaturgie und Optik als faszinierend, grotesk und mitunter unheimlich wahrgenommen wurde.