Mit Leib und Seele. Theaterpädagogische Methoden als Ressource in der Sozialen Arbeit

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1 Fokus | Fragestellung

1.2 Erkenntnisinteresse | Vorgehensweise

1.3 Handlungsfeld Jugendarbeit

1.4 Forschungs- und Entwicklungsstand

2. Leib und Seele in Philosophie und Soziologie

2.1 Der Dualismus (René Descartes)

2.2 Körper-Haben und Körper-Sein (Helmuth Plessner)

2.3 Der Leib als vermittelnde Instanz (Maurice Merleau-Ponty)

2.4 Das körperliche Kapital (Pierre Bourdieu)

2.5 Körper und Identität (Erik H. Erikson)

2.6 Zwischenbilanz I

3. Körper und Leib in der Theaterarbeit

3.1 Das Stanislawski-System (Konstantin S. Stanislawski)

3.2 Die Cechov-Methode (Michail A. Cechov)

3.3 Method Acting (Lee Strasberg)

3.4 Biomechanik (Wsewolod E. Meyerhold)

3.5 Zwischenbilanz II

4. Körperorientierte Theaterpädagogik in der Sozialen Arbeit

4.1 Ressource (Begriffsklärung)

4.2 Der Körper als Ressource in der Jugendarbeit

4.3 Theaterpädagogische Arbeit mit Jugendlichen

4.3.1 Schwierigkeiten

5. Schluss

5.1 Resümee

Zielsetzung & Themen der Arbeit

Die vorliegende Arbeit untersucht die Potenziale theaterpädagogischer Methoden zur Stärkung der Persönlichkeitsentwicklung und Resilienz junger Menschen im Kontext der offenen Jugendarbeit. Dabei wird insbesondere analysiert, wie die Einbeziehung körperorientierter Schauspieltechniken einen Zugang zu einem positiven Körpergefühl ermöglichen kann, der jenseits von Leistungsdruck und Selbstoptimierung liegt.

• Bedeutung von Körper und Leib in philosophischen und soziologischen Theorien
• Analyse klassischer Schauspielmethoden hinsichtlich ihrer körperorientierten Ansätze
• Einsatzmöglichkeiten theaterpädagogischer Arbeit in der sozialen Jugendarbeit
• Förderung von Selbstwahrnehmung, Selbstbewusstsein und Identitätsbildung
• Reflexion von Chancen und Risiken bei der Arbeit mit jugendlichen Laien

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung verknüpft theaterpädagogische Praxis mit dem Ziel der Persönlichkeitsstärkung und definiert die Forschungsfrage, inwieweit körperorientierte Methoden als Ressource in der Jugendarbeit dienen können.

2. Leib und Seele in Philosophie und Soziologie: Dieses Kapitel arbeitet theoretische Grundlagen auf, indem es den historischen Leib-Seele-Dualismus kontrastiert mit Ansätzen, die den Leib als Ort der Welterfahrung und Identitätsbildung betrachten.

3. Körper und Leib in der Theaterarbeit: Hier werden zentrale Schauspielmethoden wie die von Stanislawski, Cechov, Strasberg und Meyerhold analysiert, um deren spezifische Nutzung von Körperarbeit und physischen Impulsen herauszuarbeiten.

4. Körperorientierte Theaterpädagogik in der Sozialen Arbeit: Das Kapitel überträgt die zuvor analysierten Schauspieltechniken auf den pädagogischen Kontext und diskutiert den Nutzen von Theaterarbeit zur Förderung der Resilienz und Selbstwahrnehmung bei Jugendlichen.

5. Schluss: Der Schluss fasst die gewonnenen Erkenntnisse zusammen und betont die Bedeutung von Reflexion und bewusster Körperarbeit für die nachhaltige Wirkung theaterpädagogischer Projekte in der Jugendarbeit.

Schlüsselwörter

Theaterpädagogik, Soziale Arbeit, Jugendarbeit, Körperbild, Leib, Identitätsbildung, Schauspieltheorie, Stanislawski-System, Cechov-Methode, Method Acting, Biomechanik, Resilienz, Selbstwirksamkeit, Selbstwahrnehmung, Körperarbeit

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie theaterpädagogische Methoden, die auf körperorientierten Schauspielansätzen basieren, als Ressource in der Sozialen Arbeit mit Jugendlichen genutzt werden können.

Was sind die zentralen Themenfelder der Publikation?

Die zentralen Themen sind das Verhältnis von Leib, Körper und Seele, die Geschichte körperorientierter Schauspieltechniken sowie die Anwendung dieser Techniken zur Förderung junger Menschen in außerschulischen Bildungskontexten.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist es zu erörtern, ob durch Theaterarbeit ein positiver, ressourcenorientierter Zugang zum eigenen Körper geschaffen werden kann, der Jugendliche in ihrer Identitätsentwicklung stärkt.

Welche wissenschaftlichen Methoden werden angewendet?

Die Autorin nutzt eine Literaturanalyse, um philosophische, soziologische und theaterwissenschaftliche Positionen in einen Bezug zur sozialen Praxis der Jugendarbeit zu setzen.

Welche Inhalte werden im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden theoretische Konzepte (von Plessner bis Bourdieu) und Schauspielmethoden (Stanislawski, Cechov, Strasberg, Meyerhold) detailliert analysiert und auf ihre Eignung für pädagogische Zielsetzungen geprüft.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Theaterpädagogik, Körperarbeit, Resilienz, Identitätsbildung, Soziale Arbeit, Schauspielkunst und Jugendarbeit.

Welche Rolle spielt die Biomechanik von Meyerhold in diesem Kontext?

Meyerholds Biomechanik wird als Beispiel für eine technisch-mechanische Herangehensweise angeführt, die den Schauspieler als Maschinisten seines eigenen Körpers begreift und zur Distanzierung vom naturalistischen Illusionstheater genutzt werden kann.

Warum ist das Theaterstück im Anhang relevant für die Arbeit?

Das Stück dient als Praxisbeispiel für die praktische Umsetzung der in der Arbeit erörterten theaterpädagogischen Prinzipien und zeigt auf, wie jugendliche Lebenswelten wie Mobbing ästhetisch verarbeitet werden können.