Les marqueurs culturels, embrayeurs de la création chorégraphique d’Hofesh Shechter

Table des matières

PARTIE I. le parcours d’H. Shechter : De la danse traditionnelle à la danse contemporaine

1. La formation initiale en musique et en danse traditionnelle

2. La formation à la Batsheva, l’influence d’Ohad Naharin

2.1. Le parcours d’Ohad Naharin

2.2. Ohad Naharin : formateur, chorégraphe et directeur artistique

2.3. Hofesh Shechter, danseur pour Ohad Naharin

3. Apports et influences des chorégraphes européens

PARTIE II. écriture et poétique du geste

1. Les marqueurs culturels dans le langage gestuel

1.1 Place du folklore israélien

1.1.1. Danser en groupe

1.1.2. Opposition entre le haut et le bas du corps

1.1.3. Une danse habitée par des émotions contraires

1.2. Des emprunts à des cultures diverses

1.3. Musicalité des corps

2. Révéler l’intériorité

2.1. Le ventre comme centre du corps

2.2. Rythme intérieur et énergie créatrice

PARTIE III. La quête d’un rituel collectif à travers la réalisation

1. Mettre en scène l’éternel combat de l’humanité

1.1. Chaos et ordre du monde

1.1.1. Montrer les désordres du monde

1.1.2. L’esthétique baroque au service d’une vision du monde

1.2. La danse, art de la libération

1.2.1. Le besoin de se libérer

1.2.2. Lâcher-prise par la transe

2. La création d’un temps mythique

2.1 Un questionnement universel sur l’individu et le groupe

2.2 La notion de cycle

3. Danse, cérémonie, mémoire

3.1. Le spectacle comme moment de communion

3.2. L’écart du clown-saltimbanque

3.3. Le prestidigitateur comme figure du chorégraphe

Objectifs et thèmes de recherche

Ce mémoire analyse le langage chorégraphique d'Hofesh Shechter en examinant comment il intègre des marqueurs culturels et une intériorité profonde pour transformer le geste acquis en une signature artistique singulière. La problématique centrale interroge la manière dont le chorégraphe combine son héritage culturel et sa formation pour créer une forme d'universalité au sein du spectacle vivant.

• L'influence du folklore israélien et de la danse traditionnelle sur le geste contemporain.
• Le rôle de l'intériorité et de l'animalité dans le processus créatif.
• La notion de rituel collectif comme moyen de communion entre l'individu et le groupe.
• L'hybridité stylistique et l'esthétique baroque dans les œuvres de Shechter.
• Le rapport entre la musique, le rythme intérieur et la dramaturgie chorégraphique.

Auszug aus dem Buch

Résumé des chapitres

PARTIE I. le parcours d’H. Shechter : De la danse traditionnelle à la danse contemporaine : Ce chapitre explore la formation musicale et chorégraphique de l'artiste, ainsi que l'influence déterminante d'Ohad Naharin et de la compagnie Batsheva sur son développement.

PARTIE II. écriture et poétique du geste : Cette section analyse la construction du langage gestuel d'Hofesh Shechter à travers l'usage de marqueurs culturels et l'exploration de l'intériorité comme moteur de mouvement.

PARTIE III. La quête d’un rituel collectif à travers la réalisation : Ce chapitre examine comment les spectacles de Shechter sont conçus comme des rituels collectifs visant à ordonner le chaos du monde et à créer une expérience de communion avec le public.

Mots-clés

Hofesh Shechter, danse contemporaine, marqueurs culturels, intériorité, folklore israélien, Ohad Naharin, rituel, gestuelle, animalité, création chorégraphique, esthétique baroque, communion collective, mémoire, corps, mouvement.

Foire aux questions

De quoi traite principalement ce mémoire ?

Le travail de recherche porte sur l'analyse de la signature chorégraphique d'Hofesh Shechter, en mettant en lumière la manière dont il réinvestit des acquis culturels et une intériorité corporelle dans ses créations.

Quels sont les thèmes centraux abordés ?

Les thèmes principaux incluent la relation entre la tradition et la création contemporaine, la fonction du groupe et du rituel dans la danse, ainsi que l'interaction complexe entre la musique et le geste.

Quel est l'objectif principal de la recherche ?

L'objectif est de comprendre comment Shechter transforme des éléments empruntés à diverses cultures en une expression artistique universelle qui fait dialoguer l'individu avec le collectif.

Quelle méthode scientifique est utilisée ?

La recherche s'appuie sur une analyse anthropologique et poétique du geste, croisant des entretiens avec l'artiste, des sources historiques et théoriques sur la danse contemporaine et les arts du spectacle.

Que contient le corps principal de la thèse ?

Le corps traite du parcours formatif de Shechter, de sa poétique du geste (incluant le rapport au ventre et à l'animalité) et de la mise en scène du combat humain au sein de ses pièces majeures.

Quelles sont les caractéristiques des mots-clés de cette étude ?

Les mots-clés gravitent autour de l'identité artistique, des influences culturelles, des concepts de "corps-moteur", de rituel et de la dynamique entre l'ordre et le chaos sur scène.

Comment le chorégraphe perçoit-il l'influence de ses origines ?

Shechter considère ses origines comme une mémoire active qu'il utilise comme des "strates culturelles". Il ne cherche pas à les éviter, mais à les transformer pour leur donner une portée narrative et universelle.

Quel rôle joue le concept de "rituel" chez Hofesh Shechter ?

Le rituel est perçu comme une nécessité sociale. Pour Shechter, le spectacle vivant offre une structure de communion qui aide l'individu à surmonter l'isolement face aux tragédies collectives.

Quel est le lien entre musique et danse dans ses spectacles ?

Il n'y a pas de hiérarchie : le son et le mouvement sont interdépendants. Le chorégraphe, également compositeur, utilise la musique comme un carburant qui dicte l'énergie et la structure dramatique de ses œuvres.

Quelle est la signification de la figure du "prestidigitateur" ?

Le prestidigitateur symbolise le rôle du créateur qui maîtrise les illusions scéniques pour permettre au spectateur de mieux saisir les paradoxes de la réalité du monde.