Transmediale Metamorphosen und Hybride zwischen Film und Videospiel. Eine Ontologie des Interaktiven Films

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

1.1 Formgebende Elemente von Film und Videospiel

1.1.1 Illusion als Formel

1.1.2 Erzählen vs. Spielen

1.2 Methodik

2 Transmediale Austauschprozesse zwischen Film und Videospiel

2.1 Fenster und Rahmen

2.2 Remediation

3 Interaktiv-narrative Hybridformen zwischen Film und Videospiel

3.1 Formen interaktiver Narration

3.1.1 Lineare interaktive Erzählformen

3.1.2 Nichtlineare interaktiv-narrative Erzählformen

3.2 Formen medialer Film- und Videospielhybride

3.2.1 Pseudo-Interaktive Hybride

3.2.2 Flüchtig-Interaktive Hybride

3.2.3 Direkt-Interaktive Hybride

4 Resümee

4.1 Gemeinsame Merkmale

4.2 Sind interaktive Filme also Videospiele?

Zielsetzung & Themen

Diese Arbeit untersucht die ontologischen Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Film und Videospiel, um das Wesen des sogenannten „interaktiven Films“ zu ergründen. Ziel ist es zu analysieren, ob interaktive Filme eine eigenständige Gattung bilden oder ob sie als hybride Formate innerhalb der medienwissenschaftlichen Landschaft – zwischen klassischem Film und Videospiel – einzuordnen sind.

• Interaktivität als zentrales Element der Medienkonvergenz
• Die Auflösung der Grenze zwischen Zusehenden und Agierenden
• Transmediale Austauschprozesse und das Konzept der Remediation
• Analysen von Hybridformen wie interaktiven Filmen, Machinemas und narrativen Videospielen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Legt die theoretischen Grundlagen durch die Verbindung von philosophischen Konzepten wie Platons Höhlengleichnis mit den medialen Eigenschaften von Film und Videospiel.

2 Transmediale Austauschprozesse zwischen Film und Videospiel: Analysiert Konzepte wie den „Rahmen“ und die „Remediation“, um die physische und zeitliche Distanz zwischen Rezipienten und Medium zu untersuchen.

3 Interaktiv-narrative Hybridformen zwischen Film und Videospiel: Klassifiziert verschiedene interaktive Formate in lineare, nichtlineare und hybride Kategorien anhand konkreter Beispiele.

4 Resümee: Führt die Analyse zusammen und diskutiert, ob interaktive Filme als eigenständige Kategorie Bestand haben oder als crossmediale Projekte verstanden werden sollten.

Schlüsselwörter

Interaktivität, Narration, Film, Videospiel, Remediation, Hybridformen, Immersion, Bandersnatch, Beyond Two Souls, Machinema, Medienwissenschaft, Diegese, Transformation, Transmedialität, Rezeption.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundlegend?

Die Arbeit untersucht das Verhältnis zwischen Film und Videospiel und erforscht, wie beide Medien durch Interaktion miteinander verschmelzen und neue hybride Erzählformen hervorbringen.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themen umfassen Interaktivität, Narration, die Transformation von Medien (Remediation) und die Analyse, wie sich die Rolle des Publikums vom passiven Beobachter zum aktiven Teilnehmenden wandelt.

Was ist das primäre Ziel der Forschung?

Das Ziel ist die Erstellung einer Ontologie des interaktiven Films, um zu klären, ob dieser als eigenständiges Medium existiert oder lediglich eine Form des narrativen Videospiels darstellt.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Der Autor wählt einen pragmatischen medienwissenschaftlichen Ansatz, der theoretische Modelle (wie Remediation oder Raum-Typologien) mit der Analyse konkreter Hybrid-Beispiele verknüpft.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Im Hauptteil werden transmediale Prozesse, verschiedene Formen der interaktiven Narration sowie spezifische Film- und Videospiel-Hybride wie „Pseudo-“ oder „Direkt-Interaktive“ Formen untersucht.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird maßgeblich durch Begriffe wie Interaktivität, Remediation, Transmedialität und die Untersuchung der „Vierten Wand“ charakterisiert.

Was unterscheidet das „Schachtürken“-Prinzip von heutigen digitalen Systemen?

Das Prinzip des „Schachtürken“ verdeutlicht die Illusion einer künstlichen Intelligenz, die nur durch das Darauf-Einlassen des Publikums funktioniert – ein Mechanismus, der laut Autor auch bei der Nutzung moderner interaktiver Medien entscheidend ist.

Warum wird „Bandersnatch“ als ein Schlüsselbeispiel genannt?

Bandersnatch wird als Hybridbeispiel angeführt, da es die Grenze zwischen Film und Videospiel so stark verwischt, dass der Zusehende wahlweise als passiver Beobachter oder aktiver „Spieler“ fungieren kann.