KunstKritik - Versuch einer Kausalitätsbestimmung

Inhaltsverzeichnis

1 Kulturphilosophische Standortbestimmungen

1.1 Die Kunst der Kultur

1.1.1 Kulturbegriff, gesellschaftliche Kommunikation und symbolische Ordnung

1.1.2 Bildende Kunst und ihr Standort im Kulturgefüge

1.1.3 Situation der Gegenwartskunst im Zeitalter der Postmoderne

1.2 Der moderne Kunstbegriff und seine Problematik

1.2.1 Die kunstbegriffliche Problematik

1.2.2 Exkurs: Die Kommentarbedürftigkeit moderner Kunst

1.2.3 Das Problem der Interpretation des Emotionalen

1.2.4 Der Kommunikationsbegriff in Hinblick auf das Phänomen des modernen Kunstbegriffs

2 Der Künstler

2.1 Der Künstler im gesellschaftlichen Kontext

2.2 Der Künstler im medienspezifischen Kontext

2.2.1 Mißverständnisse im Kommunikationsprozess

2.2.2 Der mediengerechte Künstler

3 Der Kritiker

3.1 Der Kunstkritiker als Instanz

3.1.1 Modelle

3.2 Der Kunstkritiker als Journalist

3.2.1 Der Kunstkritiker als Multirollenspieler

4 Die Kritik

4.1 Kunstkritik im historischen Kontext

4.1.1 Kunstgeschichte vs. Kunsttheorie vs. Kunstkritik

4.1.2 Entstehung der Kunstkritik

4.1.3 Probleme der Kunstkritik heute

4.2 Kunstkritik im kommunikativen Kontext

4.2.1 Kunstkritik als Kommunikationsprozess

4.2.2 Werturteile in der Kunstkritik

4.3 Kunstkritik im massenmedialen Kontext

4.3.1 Fernsehen als Träger von Kunstkritik

4.3.2 Printmedien als Träger von Kunstkritik

5 Empirische Untersuchungen

5.1 Methodologische Überlegungen

5.1.1 Meinungen der Experten (Problemzentriertes Interview)

5.1.2 Vorgangsweise und Selektion

5.2 Diskurstheoretische Auswertung

5.2.1. Beschreibung der Interviewsituation

5.2.2 Gliederung der Sinnabschnitte

5.2.3 Weitere thematisierte Begriffe

5.2.4 Charakterisierung der „Künstler“/ Eigenschaften

5.2.5 Charakterisierung der „Kritiker“/ Eigenschaften

5.2.6 Narrative Strukturen

5.2.7 Schlussfolgerungen

Zielsetzung & Themen

Die Arbeit untersucht die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Kunstkritik sowie deren gegenseitige Beeinflussung. Das primäre Ziel ist es, die Kausalität dieser Beeinflussung zu ergründen und die Rolle der Kunstkritik im Kontext der modernen Massengesellschaft und Medienwelt zu analysieren.

• Die forschungsleitende Frage: Wie beeinflusst Kunstkritik das aktuelle und zukünftige Kunstgeschehen?
• Stellenwert der Kunstkritik als „Gatekeeper“ in der modernen Medienlandschaft
• Diskursanalyse der Rollen von Künstlern, Kritikern und Kuratoren
• Einfluss medialer Prozesse auf künstlerische Identitätsbildung und Rezeption
• Kausalitätsbestimmung der wechselseitigen Beeinflussung durch Experteninterviews

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Kulturphilosophische Standortbestimmungen: Dieses Kapitel definiert Kultur und Kunst in ihrem gesellschaftlichen Kontext, beleuchtet das Problem des modernen Kunstbegriffs und die zunehmende Kommentarbedürftigkeit von Kunst.

2 Der Künstler: Der Fokus liegt auf dem Künstler im gesellschaftlichen und medienspezifischen Kontext, wobei Themen wie Identitätssuche, Selbstinszenierung und der Umgang mit Medien thematisiert werden.

3 Der Kritiker: Das Kapitel analysiert die Rolle des Kritikers als Instanz und Journalist, inklusive einer Untersuchung verschiedener Netzwerk-Modelle und der Problematik des „Multirollenspielers“.

4 Die Kritik: Hier werden die historische Entstehung der Kunstkritik, ihre Abgrenzung zu Kunstgeschichte und -theorie sowie ihre Rolle im massenmedialen Kontext (TV/Print) kritisch hinterfragt.

5 Empirische Untersuchungen: Dieser Teil beschreibt die methodologische Vorgangsweise der Experteninterviews und wertet die gewonnenen Erkenntnisse diskursanalytisch aus, um Schlussfolgerungen zur Kausalität zwischen Kritik und Kunstproduktion zu ziehen.

Schlüsselwörter

Kunstkritik, Kulturphilosophie, Kunstsoziologie, Diskursanalyse, Künstlerrolle, Medienkommunikation, Gatekeeper, Postmoderne, Trans-Avantgarde, ästhetische Kompetenz, Kommentarbedürftigkeit, Problemzentriertes Interview, Multirollenspieler, Kunstmarkt, Rezeption

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Diplomarbeit untersucht die wechselseitige Beeinflussung zwischen Kunst und Kunstkritik, insbesondere wie Kritik das Kunstgeschehen in der Gegenwart beeinflusst und welche Rolle die Medien dabei spielen.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Zentrale Themen sind die gesellschaftliche Rolle des Künstlers, das Berufsbild und die Macht des Kunstkritikers, die Auswirkungen des massenmedialen Kontextes auf die Kunst sowie die diskursive Auswertung durch Experteninterviews.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Die forschungsleitende Frage lautet: „Wie beeinflusst Kunstkritik das aktuelle und zukünftige Kunstgeschehen?“.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit stützt sich auf eine Literaturanalyse zur theoretischen Fundierung und eine empirische Diskursanalyse, basierend auf problemzentrierten Experteninterviews mit Künstlern und Kritikern.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil erörtert die theoretischen Grundlagen des Kultur- und Kunstbegriffs, untersucht das komplexe Geflecht zwischen Künstler, Kritiker und Medien und führt eine empirische Analyse der diskursiven Prozesse im österreichischen Kunstbetrieb durch.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Zu den Schlüsselbegriffen gehören Kunstkritik, Gatekeeper, Diskursanalyse, Künstlerrolle, Medienkommunikation, Postmoderne und Identitätssuche.

Warum ist das Thema der „Kommentarbedürftigkeit“ so zentral?

Die Arbeit thematisiert Arnold Gehlens These, wonach moderne Kunst zunehmend „textuelle Bekleidung“ durch Kritiker benötigt, um vom Publikum verstanden oder legitimiert zu werden.

Was unterscheidet den „Multirollenspieler“ im Kunstbetrieb?

Das Phänomen beschreibt die zunehmende Vermischung der Rollen von Künstlern, Kritikern und Kuratoren, bei der Akteure gleichzeitig mehrere Funktionen einnehmen, was zu potenziellen Interessenskonflikten und Glaubwürdigkeitsfragen führt.