Klassenmusizieren und Musizieren in Arbeitsgemeinschaften an der allgemein bildenden Schule

Inhaltsverzeichnis

• 1 Einleitung
• 2 Theoretischer Bezugsrahmen
• 2.1 Geschichtliche Entwicklung des praktischen Musizierens in der allgemein bildenden Schule
• 2.1.1 Entwicklung des instrumentalen Musizierens in der allgemein bildenden Schule bis zum 20. Jahrhundert
• 2.1.2 Entwicklung des Schulmusizierens im 20. Jahrhundert
• 2.1.3 Aktuelle Situation und Ausprägungen des Ensemblemusizierens im außerschulischen Bereich
• 2.1.4 Ansätze der musikpädagogischen Forschung zum instrumentalen Musizieren in allgemein bildenden Schulen
• 2.1.4.1 Lerntheoretischer Ansatz
• 2.1.4.2 Stellenwert des instrumentalen Musizierens in der allgemein bildenden Schule
• 2.1.4.3 Handlungsorientierung des Musikunterrichts
• 2.2 Begriffsklärung
• 2.2.1 Klassenmusizieren
• 2.2.1.1 Musikklassen und erweiterter Musikunterricht
• 2.2.2 Musizieren in Arbeitsgemeinschaften
• 2.2.3 Kooperation Musikschule - Allgemein bildende Schule
• 2.3 Besetzungsformen für den musikpraktischen Unterricht
• 2.3.1 Musizieren mit Orff-Instrumenten
• 2.3.2 Bläserklasse
• 2.3.2.1 Yamaha BläserKlasse
• 2.3.3 Streicherklasse
• 2.3.4 Keyboardklasse
• 2.3.4.1 Yamaha KeyboardClass
• 2.3.5 Gemischtes Klassenorchester
• 2.3.6 Schulorchester
• 2.3.7 Schülerband
• 2.4 Methodisch-didaktische Aspekte des praktischen Musizierens in der allgemein bildenden Schule
• 2.4.1 Voraussetzungen für das praktische Musizieren
• 2.4.2 Methodische Aspekte
• 2.4.3 Didaktische Aspekte
• 3 Fragestellungen der Untersuchung
• 4 Umfrage
• 4.1 Art der Befragung
• 4.2 Leitfadenkonstruktion
• 4.3 Feldphase
• 4.4 Stichprobe
• 4.5 Auswertungsverfahren
• 5 Ergebnisse der Befragung
• 5.1 Bedingungsanalyse
• 5.1.1 Schulvoraussetzungen im Vergleich
• 5.2 Art des praktischen Musizierens – Klassenmusizieren oder Musizieren in Arbeitsgemeinschaften
• 5.2.1 Arrangements im praktischen Klassenmusizierunterricht
• 5.2.2 Arbeitsgemeinschaften
• 5.3 Vor- und Nachteile des praktischen Musizierens mit Instrumenten an der allgemein bildenden Schule
• 5.3.1 Vorteile des praktischen Musizierens
• 5.3.2 Nachteile des praktischen Musizierens
• 5.3.3 Vorteile des AG-Musizierens gegenüber dem Klassenmusizieren
• 5.4 Arbeitsmethoden in den Lerngruppen
• 5.4.1 Umgangsregeln für das praktische Musizieren in der Schule
• 5.4.2 Differenzierungsmöglichkeiten für den musikpraktischen Unterricht
• 5.4.3 Engagement der Schüler während des Klassenmusizierens
• 5.5 Sozialer Gruppenaspekt im praktischen Musikunterricht
• 5.5.1 Soziales Miteinander innerhalb der Klasse
• 5.5.2 Disziplin
• 5.5.3 Belastung für den Musiklehrer
• 5.5.4 Feedback und Beratung durch den Musiklehrer
• 5.6 Organisation und Vorbereitung der Musiklehrer
• 5.6.1 Zusammenarbeit im Kollegium
• 5.7 Ensemblespiel in der Klasse und in AGs
• 5.7.1 Üben
• 5.7.2 Auftrittsmöglichkeiten
• 5.8 Schwerpunkte und Zielsetzungen
• 5.8.1 Wirkung auf außerschulisches Interesse
• 5.8.2 Leistungsfähigkeit des Klassen- und AG-Musizierens
• 5.9 Spezifische Angaben der Musiklehrer
• 5.9.1 Einstellung der Musiklehrer zum praktischen Musizieren in der Schule
• 5.9.2 Fort- und Weiterbildung der Musiklehrer
• 6 Fazit

Zielsetzung und Themenschwerpunkte

Die vorliegende Arbeit untersucht die Rolle des praktischen Musizierens mit Instrumenten im Musikunterricht an allgemein bildenden Schulen. Sie analysiert die historische Entwicklung, aktuelle Konzepte und die Ergebnisse einer Umfrage unter Musiklehrern.

• Entwicklung und Verbreitung des instrumentalen Musizierens in der Schule
• Konzepte des Klassenmusizierens und des Musizierens in Arbeitsgemeinschaften
• Erfahrungen und Einstellungen von Lehrern zum praktischen Musizieren
• Vorteile und Herausforderungen des instrumentalen Musizierens im Schulalltag
• Methodische und didaktische Aspekte des instrumentalen Musizierens in der Schule

Zusammenfassung der Kapitel

• Kapitel 1: Einleitung

Dieses Kapitel gibt einen Überblick über die Entwicklung des Musikunterrichts und die zunehmende Bedeutung des praktischen Musizierens in der Schule. Die Arbeit stellt die Fragestellung in den Vordergrund und erklärt die Bedeutung der Untersuchung von Lehrereinstellungen und -praktiken.

• Kapitel 2: Theoretischer Bezugsrahmen

Dieser Abschnitt beleuchtet die geschichtliche Entwicklung des instrumentalen Musizierens in der Schule, verschiedene Konzepte des Klassenmusizierens und des Musizierens in Arbeitsgemeinschaften sowie die Kooperation zwischen Musikschulen und allgemein bildenden Schulen. Es werden wichtige musikpädagogische Ansätze und methodisch-didaktische Aspekte des praktischen Musizierens diskutiert.

• Kapitel 3: Fragestellungen der Untersuchung

In diesem Kapitel werden die konkreten Forschungsfragen der Arbeit definiert, die sich auf die Erfahrungen und Einstellungen von Lehrern zum praktischen Musizieren mit Instrumenten konzentrieren.

• Kapitel 4: Umfrage

Dieser Abschnitt beschreibt die Methodik der durchgeführten Lehrkräftebefragung, die Art der Befragung, die Konstruktion des Leitfadens, die Feldphase, die Stichprobe und das Auswertungsverfahren.

• Kapitel 5: Ergebnisse der Befragung

Dieses Kapitel präsentiert die Ergebnisse der Umfrage, die sich auf die Schulvoraussetzungen, die Art des praktischen Musizierens, die Vor- und Nachteile des instrumentalen Musizierens, die Arbeitsmethoden in den Lerngruppen, den sozialen Gruppenaspekt, die Organisation und Vorbereitung der Lehrkräfte, die Schwerpunkte und Zielsetzungen sowie spezifische Angaben der Musiklehrer konzentrieren.

Schlüsselwörter

Schlüsselwörter, die die Arbeit charakterisieren, sind: Klassenmusizieren, Musizieren in Arbeitsgemeinschaften, instrumentales Musizieren, Musikunterricht, Lehrerausbildung, musikpädagogische Ansätze, empirische Forschung, Lehrerbefragung.