Der Manierismus und seine Wiederentdeckung im Theater der Gegenwart

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

2 Kurzer Diskurs über den Manierismus

2.1 Der Begriff des Manierismus

2.2 Die Entstehungsgeschichte und seine hauptsächlichen Vertreter

2.2.1 Wer war Jacopo Pontormo – eine kurze Auseinandersetzung mit dem Lieblingsmaler von Anna Viebrock

3 Die Bühnenbildnerin Anna Viebrock und der manieristische Charakter in ihrer verzerrten tristen Bühnenwelt

3.1 Beschreibung des Bühnenbildes zu „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“ (Abb. im Anhang)

3.2 Die Bühnenbildnerin Anna Viebrock

4 Einige manieristische Stilmerkmale im Vergleich zu der Bühnenbeschreibung des Stückes „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“

5 Die Krise der Renaissance im Vergleich zur modernen Zeit und die Wirkung auf das Weltbild der Künstler

5.1 Eine Zeit im Umbruch – die Krisen des 16. Jh.

5.2 Die Entstehung eines neuen Weltbildes und dessen Auswirkung auf die manieristische(n) Kunst (Künstler)

5.3 Parallelen der gesellschaftlichen Situation im 20. Jh. und eine Auseinandersetzung mit „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“ in Bezug darauf

6 Weitere Beispiele für den manieristischen Charakter in der Bühnenwelt von Anna Viebrock

6.1 Anna Viebrocks Bühne zu der Oper „Alcina“ von Georg Friedrich Händel unter anderem in Betrachtung zum wichtigsten Ausdrucksmittel des Manierismus – dem Spiegel (Abb. im Anhang)

6.2 Geträumte Realräume – ein Beitrag von Stefanie Carp über den Theaterstil von Anna Viebrock im Vergleich zu manieristischen Stilelementen

7 Resümee

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht, ob und inwiefern sich die Bühnenbildkunst von Anna Viebrock als manieristisch bezeichnen lässt und welche Rolle manieristische Mittel wie das Trompe-l'œil dabei spielen. Es wird erforscht, ob Viebrock diese ästhetischen Mittel bewusst einsetzt, um gesellschaftliche und anthropogene Krisen sowie ein Gefühl von Endzeitstimmung und Stillstand darzustellen.

• Analyse des Manierismus als kunsthistorische Epoche und sein Bezug zur Moderne.
• Untersuchung der Bühnenbildnerin Anna Viebrock und ihrer charakteristischen Ästhetik.
• Vergleich der Inszenierung „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“ mit manieristischen Stilmerkmalen.
• Erörterung gesellschaftlicher Krisensymptome im 16. Jahrhundert im Vergleich zur Gegenwart.
• Deutung der Rolle von Spiegelungen und räumlichen Paradoxien in Viebrocks Arbeiten.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Die Autorin legt ihre Motivation dar, den Manierismus zu erforschen und dessen Verbindung zur Bühnenbildkunst von Anna Viebrock anhand von konkreten Theaterinszenierungen zu untersuchen.

2 Kurzer Diskurs über den Manierismus: Es erfolgt eine Klärung des Begriffs Manierismus, dessen historischer Kontext, die zeitgenössische Abwertung sowie die spätere kunsthistorische Rehabilitierung als antiklassische Bewegung.

3 Die Bühnenbildnerin Anna Viebrock und der manieristische Charakter in ihrer verzerrten tristen Bühnenwelt: Dieses Kapitel beschreibt detailliert das Bühnenbild zu „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“ und führt in die Arbeitsweise und den Stil von Anna Viebrock ein.

4 Einige manieristische Stilmerkmale im Vergleich zu der Bühnenbeschreibung des Stückes „Goethes Faust Wurzel aus 1 + 2“: Der Autor vergleicht spezifische manieristische Merkmale wie Überziehung, Deformation und das Trompe-l'œil mit der konkret beschriebenen Faust-Inszenierung.

5 Die Krise der Renaissance im Vergleich zur modernen Zeit und die Wirkung auf das Weltbild der Künstler: Hier werden die historischen Krisen des 16. Jahrhunderts, die Entstehung des Kapitalismus und das veränderte Weltbild durch kopernikanische Erkenntnisse den Krisen und Entfremdungserscheinungen der modernen Zeit gegenübergestellt.

6 Weitere Beispiele für den manieristischen Charakter in der Bühnenwelt von Anna Viebrock: Anhand der Oper „Alcina“ wird der Einsatz von Spiegeln als manieristisches Requisit analysiert sowie der Theaterstil im Kontext von Stefanie Carps Begriff der „geträumten Realräume“ diskutiert.

7 Resümee: Die Autorin zieht das Fazit, dass Anna Viebrock durch die bewusste Verwendung manieristischer Mittel eine Endzeitstimmung und gesellschaftliche Problematiken kritisch thematisiert und somit als moderne Manieristin betrachtet werden kann.

Schlüsselwörter

Manierismus, Anna Viebrock, Bühnenbild, Goethes Faust, Renaissance, Trompe-l'œil, Deformation, Antiklassizismus, Endzeitstimmung, Spiegelung, gesellschaftliche Krise, Moderne, Raumkonzeption, Inszenierung, Weltbild.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es grundsätzlich in dieser Arbeit?

Die Arbeit untersucht die Verbindung zwischen dem kunsthistorischen Begriff des Manierismus und der zeitgenössischen Bühnenbildkunst von Anna Viebrock, insbesondere unter dem Aspekt der bewussten Anwendung manieristischer Gestaltungsmittel.

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Zentrale Themen sind die Charakterisierung manieristischer Kunst, die Analyse des Bühnenbildstils von Anna Viebrock, der Vergleich mit historischen Krisenzeiten sowie die gesellschaftskritische Bedeutung dieser ästhetischen Entscheidungen.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Ziel ist es, herauszufinden, ob und warum die Bühnenbildnerin Anna Viebrock manieristische Mittel in ihre Bühnenräume einbaut und ob dies als bewusste gesellschaftskritische Positionierung interpretiert werden kann.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit basiert auf einer kunsthistorischen Analyse, die auf Fachliteratur (z.B. Arnold Hauser, Gustav René Hocke) sowie auf einer detaillierten Beschreibung und Interpretation ausgewählter Bühneninszenierungen beruht.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil widmet sich der detaillierten Beschreibung des Faust-Bühnenbildes, dem Vergleich mit manieristischen Stilmerkmalen, der Analyse der sozioökonomischen Hintergründe des 16. Jahrhunderts sowie der Untersuchung weiterer Inszenierungen wie „Alcina“.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wichtige Begriffe sind Manierismus, Anna Viebrock, Bühnenbild, Deformation, Raumkonzeption, Endzeitstimmung und gesellschaftliche Entfremdung.

Wie definiert Anna Viebrock ihr eigenes künstlerisches Vorgehen in Bezug auf den Raum?

Viebrock beschreibt ihre Räume als „geträumte Realräume“, die zwar konkret wirken, aber durch Widersprüche und eine „Verrückung im Detail“ aus dem Gewohnten herausgehoben werden, um den Zuschauer zum Nachdenken anzuregen.

Welche Rolle spielt der Spiegel in den Inszenierungen von Anna Viebrock?

Der Spiegel dient als zentrales manieristisches Requisit, das Mehrdeutigkeit erzeugt, Täuschungen ermöglicht und die Wirklichkeit gebrochen oder übertragen darstellt, oft als Ausdruck der Ausweglosigkeit der Figuren.

Warum wird Faust in der untersuchten Inszenierung als „Anti-Faust“ bezeichnet?

Faust wird nicht als wissbegieriger Gelehrter dargestellt, sondern als müder, kranker Mensch, der an der ständigen Wiederholung von Texten und einer ausweglosen Umgebung verzweifelt.