Das Bild der Kunst im Kunstunterricht

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

A) THEORETISCHER TEIL – DAS BILD DER KUNST IN DER GESCHICHTE DER KUNSTPÄDAGOGIK

1. Hans Meyers „Erziehung zur Formkultur“

1.1 Das Bild der Kunst in Hans Meyers Konzept

2. Reinhard Pfennigs „Gegenwart der bildenden Kunst – Erziehung zum bildnerischen Denken“

2.1 Moderne Kunst und ihre Gestaltungsprinzipien – Erziehung zum bildnerischen Denken

2.2 Das Bild der Kunst in Reinhard Pfennigs Konzept

3. Gunter Ottos „Didaktik der ästhetischen Erziehung“

3.1 Inhalte und Ziele der „Didaktik der ästhetischen Erziehung“

3.2 Das Bild der Kunst in Gunter Ottos Konzept

4. Kunstpädagogik und Gegenwartskunst

B) EMPIRISCH – HERMENEUTISCHE STUDIE ZUM KUNSTPARADIGMA IM KUNSTUNTERRICHT

1. Forschungsgegenstand und Untersuchungsziel

1.1 Arbeitshypothesen

2. Forschungsansatz der Qualitativen Inhaltsanalyse zur Untersuchung des Kunstparadigmas im Kunstunterricht

2.1 Untersuchungsanlage

2.2 Dokumentenanalyse / Materialauswahl / Die Zeitschrift K+U

2.3 Auswertungsmethodik: Qualitative Inhaltsanalyse

2.4 Inhaltsanalytische Gütekriterien

3. Konzeption und Erläuterung des Kategoriensystems

3.1 Bestandsaufnahme

3.2 Kategoriensystem: Bestandsaufnahme und Erläuterung

4. Ergebnisse der Studie

4.1 Kunstgeschichtliche Epochen und Stilrichtungen

4.1.1 Bündelung der im Unterricht angeführten Epochen in übergeordnete Phasen / Kompendienvergleich

4.1.2 Feindarstellung der im Unterricht angeführten Epochen und Stilrichtungen

4.1.3 Analyse der signifikanten Ergebnisse der Bestandsaufnahme

4.1.4 Verwendungsarten der Kunstwerke im Unterricht

4.1.4.1 Praktische Arbeiten

4.1.4.2 Ausführliche Werkanalysen

4.1.4.3 Werkvergleiche

4.1.4.4 Museumsbesuche

4.1.5 Epochen und Stilrichtungen des von K+U bereitgestellten Unterrichtsmaterials

4.1.5.1 Kopiervorlagen

4.1.5.2 Bildkarten

4.1.5.3 DVD / CD-Roms

4.1.5.4 OHP-Folien

4.2 Gattung

4.3 Künstler

4.4 Resümee

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht das in der Unterrichtspraxis vermittelte Bild der Kunst. Ziel ist es, durch die Analyse der Fachzeitschrift "KUNST + UNTERRICHT" (2003–2005) zu ergründen, welche Kunstepochen, Künstler und Gattungen in heutigen Kunststunden prägend sind und inwieweit ein Kanon der Gegenwartskunst das klassische Kunstverständnis verdrängt hat.

• Historische Entwicklung fachdidaktischer Kunstansätze (Meyer, Pfennig, Otto)
• Empirische Untersuchung des aktuellen Kunstparadigmas in der Schulpraxis
• Quantitative Analyse der Themenhefte "KUNST + UNTERRICHT"
• Untersuchung der bevorzugten Verwendungsarten von Kunstwerken (Analyse, Vergleich, praktische Arbeit)
• Gegenüberstellung von Kunsthistorik und zeitgenössischem Unterrichtsgeschehen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Hans Meyers „Erziehung zur Formkultur“: Das Kapitel erläutert Meyers' Fokus auf "Gediegenes" und seine Ablehnung der zeitgenössischen Avantgarde, die er als substanzlos betrachtet.

Reinhard Pfennigs „Gegenwart der bildenden Kunst – Erziehung zum bildnerischen Denken“: Hier wird Pfennigs Abkehr von der "musischen Erziehung" und die Hinwendung zur zeitgenössischen abstrakten Kunst als Grundlage des Unterrichts beschrieben.

Gunter Ottos „Didaktik der ästhetischen Erziehung“: Das Kapitel thematisiert Ottos Curriculum-Revision, die das Fach für Massenmedien und gesellschaftskritische Inhalte öffnete.

Kunstpädagogik und Gegenwartskunst: Eine Analyse des ambivalenten Verhältnisses zwischen dem Bildungsauftrag der Kunstpädagogik und der tatsächlichen Integration zeitgenössischer Kunst.

Forschungsgegenstand und Untersuchungsziel: Einführung in die empirische Fragestellung und den Ansatz zur Analyse der Zeitschrift "KUNST + UNTERRICHT".

Forschungsansatz der Qualitativen Inhaltsanalyse zur Untersuchung des Kunstparadigmas im Kunstunterricht: Darstellung der methodischen Vorgehensweise nach Mayring, um das Kunstparadigma systematisch zu erfassen.

Konzeption und Erläuterung des Kategoriensystems: Erläuterung des entwickelten Rasters zur Auswertung der in der Fachzeitschrift genannten Künstler und Werke.

Ergebnisse der Studie: Darstellung und Interpretation der erhobenen Daten, unterteilt in kunstgeschichtliche Epochen, Verwendungsarten und verwendetes Unterrichtsmaterial.

Schlüsselwörter

Kunstpädagogik, Didaktik, Kunstunterricht, Gegenwartskunst, Fachzeitschrift, Qualitative Inhaltsanalyse, Kunstepochen, Kunsthistorie, Unterrichtsmaterial, KUNST + UNTERRICHT, Bildungsplan, Kunstgeschichte, Konzeptkunst, Aktionskunst, Kunstvermittlung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Hausarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, welches Bild der Kunst den Schülern im modernen Kunstunterricht vermittelt wird, basierend auf einer Analyse der Fachzeitschrift "KUNST + UNTERRICHT" der Jahre 2003 bis 2005.

Was sind die zentralen Themenfelder der Studie?

Die Themen umfassen die Geschichte der Kunstdidaktik, den Vergleich historischer Didaktikmodelle (Meyer, Pfennig, Otto) mit der heutigen Praxis sowie eine empirische Auswertung von Kunstwerk-Nennungen im Unterricht.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsarbeit?

Das Ziel ist es zu ermitteln, ob sich in der Schulpraxis ein reduziertes Bild der Kunstgeschichte zeigt und inwieweit die zeitgenössische Kunst bzw. bestimmte Strömungen die traditionelle Kunsterziehung verdrängt haben.

Welche wissenschaftliche Methode wird in der Studie verwendet?

Der empirische Teil stützt sich auf die Qualitative Inhaltsanalyse nach Philipp Mayring, ergänzt durch eine deskriptive Auswertung von über 30.000 Datenpunkten aus der Zeitschrift K+U.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in einen theoretischen Exkurs zur Geschichte der Kunstdidaktik und einen umfangreichen empirischen Teil, der das Kategoriensystem, die Ergebnisse der Datenerhebung und deren Interpretation beinhaltet.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren diese Arbeit?

Klassische Begriffe sind unter anderem Kunstpädagogik, Didaktik, Gegenwartskunst, qualitative Inhaltsanalyse sowie die spezifische Fachzeitschrift KUNST + UNTERRICHT.

Wie unterscheidet sich die Bewertung von Konzeptkunst von klassischer Kunst im Unterricht?

Die Arbeit stellt fest, dass Konzeptkunst aufgrund ihrer rationalen Verstehbarkeit und ihres Theoriegehalts einen hohen Stellenwert als Lernbereich einnimmt, während klassische Kunst stärker für Werkvergleiche und historisch-kulturelle Identitätsbildung genutzt wird.

Welche Rolle spielt die "Spurensicherung" in der Unterrichtspraxis?

Die Spurensicherung wird als didaktisch besonders produktiv bewertet, da sie Schülern erlaubt, ihre eigene Identität und Historie in den Lernprozess einzubringen, und oft als Ausgangspunkt für praktische Arbeiten dient.

Warum wird Architektur im Unterricht trotz ihrer Bedeutung eher vernachlässigt?

Die Arbeit deutet an, dass Architekturbetrachtung ein komplexes Vokabular erfordert und die räumliche Erfahrung vor Ort oft an den zeitökonomischen Anforderungen der Schule scheitert.