Das Bild der Kunst im Kunstunterricht

Inhaltsverzeichnis

• Einleitung
• A) THEORETISCHER TEIL DAS BILD DER KUNST IN DER ― GESCHICHTE DER KUNSTPÄDAGOGIK
  • 1. Hans Meyers „Erziehung zur Formkultur“
    • 1.1 Das Bild der Kunst in Hans Meyers Konzept
  • 2. Reinhard Pfennigs „Gegenwart der bildenden Kunst – Erziehung zum bildnerischen Denken“
    • 2.1 Moderne Kunst und ihre Gestaltungsprinzipien – Erziehung zum bildnerischen Denken
    • 2.2 Das Bild der Kunst in Reinhard Pfennigs Konzept
  • 3. Gunter Ottos „Didaktik der ästhetischen Erziehung“
    • 3.1 Inhalte und Ziele der „Didaktik der ästhetischen Erziehung“
    • 3.2 Das Bild der Kunst in Gunter Ottos Konzept
  • 4. Kunstpädagogik und Gegenwartskunst
• B) EMPIRISCH – HERMENEUTISCHE STUDIE ZUM KUNSTPARA- DIGMA IM KUNSTUNTERRICHT
  • 1. Forschungsgegenstand und Untersuchungsziel
    • 1.1 Arbeitshypothesen
  • 2. Forschungsansatz der Qualitativen Inhaltsanalyse zur Untersuchung des Kunstparadigmas im Kunstunterricht
    • 2.1 Untersuchungsanlage
    • 2.2 Dokumentenanalyse / Materialauswahl / Die Zeitschrift K+U
    • 2.3 Auswertungsmethodik: Qualitative Inhaltsanalyse
    • 2.4 Inhaltsanalytische Gütekriterien
  • 3. Konzeption und Erläuterung des Kategoriensystems
    • 3.1 Bestandsaufnahme
    • 3.2 Kategoriensystem: Bestandsaufnahme und Erläuterung
  • 4. Ergebnisse der Studie
    • 4.1 Kunstgeschichtliche Epochen und Stilrichtungen
      • 4.1.1 Bündelung der im Unterricht angeführten Epochen in übergeordnete Phasen / Kompendienvergleich
      • 4.1.2 Feindarstellung der im Unterricht angeführten Epochen und Stilrichtungen
      • 4.1.3 Analyse der signifikanten Ergebnisse der Bestandsaufnahme
      • 4.1.4 Verwendungsarten der Kunstwerke im Unterricht
        • 4.1.4.1 Praktische Arbeiten
        • 4.1.4.2 Ausführliche Werkanalysen
        • 4.1.4.3 Werkvergleiche
        • 4.1.4.4 Museumsbesuche
      • 4.1.5 Epochen und Stilrichtungen des von K+U bereitgestellten Unterrichtsmaterials
        • 4.1.5.1 Kopiervorlagen
        • 4.1.5.2 Bildkarten
        • 4.1.5.3 DVD / CD-Roms
        • 4.1.5.4 OHP-Folien
    • 4.2 Gattung
    • 4.3 Künstler
    • 4.4 Resümee
  • 5 Literatur

  Zielsetzung und Themenschwerpunkte

  Die Arbeit untersucht, welches Bild der Kunst im Kunstunterricht vermittelt wird. Dazu werden zunächst drei bedeutende fachdidaktische Ansätze der letzten Jahrzehnte vorgestellt und ihr Kunstverständnis beleuchtet. Anschließend wird eine empirisch-hermeneutische Studie anhand der Zeitschrift KUNST + UNTERRICHT (2003-2005) durchgeführt, um das Kunstparadigma im Kunstunterricht zu erforschen.

  • Das Bild der Kunst in der Geschichte der Kunstpädagogik
  • Das Kunstparadigma im Kunstunterricht
  • Die Vermittlung von Kunstgeschichte im Kunstunterricht
  • Die Verwendung von Kunstwerken im Unterricht
  • Die Rolle der Zeitschrift KUNST + UNTERRICHT

  Zusammenfassung der Kapitel

  • Einleitung: Die Einleitung stellt die Fragestellung der Arbeit vor und erläutert den Forschungsgegenstand und die Forschungsmethodik.
  • A) THEORETISCHER TEIL: Dieser Teil der Arbeit befasst sich mit dem Bild der Kunst in der Geschichte der Kunstpädagogik. Es werden drei wichtige Ansätze von Hans Meyer, Reinhard Pfennig und Gunter Otto vorgestellt und ihre jeweiligen Kunstverständnisse diskutiert.
  • B) EMPIRISCH – HERMENEUTISCHE STUDIE ZUM KUNSTPARA- DIGMA IM KUNSTUNTERRICHT: Dieser Teil der Arbeit untersucht das Kunstparadigma im Kunstunterricht anhand der Zeitschrift KUNST + UNTERRICHT. Es werden die Methodik der qualitativen Inhaltsanalyse, das Kategoriensystem und die Ergebnisse der Studie präsentiert.

  Schlüsselwörter

  Kunstpädagogik, Kunstverständnis, Kunstparadigma, Kunstunterricht, Empirisch-hermeneutische Studie, Qualitative Inhaltsanalyse, KUNST + UNTERRICHT, Kunstgeschichte, Epochen, Stilrichtungen, Künstler, Gattungen, Verwendungsarten