Bis dass der Film reißt. Dimensionen von filmischem Exzess in einer Gegenüberstellung von Art Cinema und postmodernem Film

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1 Forschungsstand

1.2 Leitfragen

1.3 Aufbau

I. THEORIE

2. Filmischer Exzess: Definitionen, Formen und Dimensionen

2.1 Theoretische Konzepte zu filmischem Exzess (Thompson / Barthes)

2.1.1 The Concept of Cinematic Excess (Kristin Thompson)

2.1.2 Le sens obtus (Roland Barthes)

2.1.3 Thompson versus Barthes: Fazit und Kritik

2.1.4 Erste Begriffsbestimmung von filmischem Exzess

2.2 Weitere theoretische Bezüge zum Konzept des filmischen Exzesses

2.2.1 Filmischer Exzess als Betonung der Stil-Ebene von Filmen

2.2.2 Exkurs: Bedeutung von Stil in der Filmgeschichte

2.2.3 Genreorientierte Betrachtung von filmischem Exzess

2.2.4 Narratologische Ansätze

Discours vs. histoire (Christian Metz)

Sujethafte und sujetlose Filme (Jurij M. Lotman)

Topik-Reihen (Peter Wuss)

Dysnarration (Francis Vanoye)

Narrationsmodi: Art Cinema Narration und parametrische Narration (David Bordwell)

Fazit

2.2.5 Auteur-Theorie

Begriffsbestimmung und -entwicklung

Kritik und Diskussion: Historischer Abriss

Autorenfilm im Kontext Art Cinema

Autorenfilm im Kontext postmoderner Filme

Fazit

2.2.6 Unterscheidung zwischen Spektakel und Exzess

2.2.6.1 Filmischer Exzess als Form von Selbstreflexivität

2.2.6.2 Filmischer Exzess als Form von Spektakel

2.3 Interdisziplinärer Zugang

2.3.1 Manierismus

2.3.2 Barock und Neobarock

2.3.3 Minimal Art

2.3.4 Kitsch, Camp

2.3.5 Weitere Parallelen in Literatur und Theater

2.3.6 Zusammenfassung der interdisziplinären Parallelen

2.4 Abschliessende Beurteilung

Filmischer Exzess als Gegenspieler

Filmischer Exzess in Form von Selbstreflexion

Filmischer Exzess in Form von Spektakel

Filmischer Exzess in Form von Verrätselung

Filmischer Exzess als Grenzbereich: Gegenkonzept und Subversion

3. Gegenüberstellung Art Cinema und postmoderner Film

3.1 Filmgeschichtliche Kontextualisierung: Art Cinema

Begriffsbestimmung

Filmhistorische Entwicklung

Themen

Narration und Gestaltungsmittel

Figuren im Art Cinema

Fazit: Ästhetik im Art Cinema

3.2 Exzess im Art Cinema

3.3 Filmgeschichtliche Kontextualisierung: postmoderner Film

Begriffsbestimmung

Themen

Narration und Gestaltungsmittel

Figuren im postmodernen Film

Fazit: Postmoderne Ästhetik

3.4 Exzess im postmodernen Film

3.5 Gegenüberstellung Art Cinema und postmoderner Film: Merkmale filmischen Exzesses

II. ANALYSE

4. Fallbeispiele

4.1 L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD (Alain Resnais, F 1961)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der analysierten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in L’ANNÉE DERNIÈRE À MARIENBAD

4.2 L’ECLISSE (Michelangelo Antonioni, I/F 1962)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der ausgewählten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in L’ECLISSE

4.3 PERSONA (Ingmar Bergman, S 1965)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der ausgewählten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in PERSONA

4.4 VIDEODROME (David Cronenberg, CAN/USA 1983)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der ausgewählten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in VIDEODROME

4.5 DROWNING BY NUMBERS (Peter Greenaway, UK/NL 1988)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der ausgewählten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in DROWNING BY NUMBERS

4.6 LOST HIGHWAY (David Lynch, USA 1997)

Synopsis

Einbettung und Beschreibung der ausgewählten Sequenz

Narration und Gestaltungsmittel

Beurteilung filmischer Exzess in LOST HIGHWAY

5. Schlusswort

5.1 Dominante Ausprägungen von filmischem Exzess im Art Cinema

5.2 Dominante Ausprägungen von filmischem Exzess im postmodernen Film

5.3 Synthese

Filmischer Exzess als Selbstzweck

Kombination und Wiederholung: punktuelle versus konsequente Anwendung

Filmischer Exzess und Autorschaft

Art Cinema versus postmoderner Film: Entwicklung von filmischem Exzess

6. Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Lizentiatsarbeit untersucht das Phänomen des filmischen Exzesses und dessen unterschiedliche Ausprägungen und Funktionen im europäischen Art Cinema der 1960er Jahre sowie im nordamerikanischen postmodernen Film der 1980er und 1990er Jahre. Ziel ist es, den theoretisch vagen Begriff des Exzesses durch eine formale Bestimmung zu konkretisieren und anhand von Fallbeispielen zu analysieren, wie sich filmischer Exzess als Form von Stilüberschuss, Spektakel, Selbstreflexivität oder Verrätselung in beiden Epochen manifestiert.

• Theoretische Begriffsbestimmung von filmischem Exzess (u.a. nach Thompson und Barthes)
• Interdisziplinäre Parallelen zu Manierismus, Barock, Minimal Art, Kitsch und Camp
• Gegenüberstellung der Ästhetik von Art Cinema und postmodernem Film
• Analyse formaler Gestaltungsmittel in ausgewählten Fallbeispielen (u.a. Resnais, Antonioni, Bergman, Cronenberg, Greenaway, Lynch)
• Synthese der Erkenntnisse hinsichtlich einer neuen Definition von filmischem Exzess

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Diese Einleitung führt in das Thema filmischer Exzess ein, definiert die Forschungsfrage und grenzt das Untersuchungsfeld auf den Spielfilm der westlichen Gesellschaft ein.

2. Filmischer Exzess: Definitionen, Formen und Dimensionen: Hier werden theoretische Grundlagen nach Thompson und Barthes erarbeitet sowie narratologische und kunsthistorische Ansätze zur Konkretisierung des Exzess-Begriffs herangezogen.

3. Gegenüberstellung Art Cinema und postmoderner Film: Dieses Kapitel kontextualisiert beide Epochen filmgeschichtlich und arbeitet deren unterschiedliche Ästhetik und den Umgang mit filmischem Exzess heraus.

4. Fallbeispiele: Die theoretischen Erkenntnisse werden anhand von sechs ausgewählten Spielfilmen auf ihre Anwendbarkeit und Ausprägung in der filmischen Praxis geprüft.

5. Schlusswort: In der Synthese werden die Ergebnisse der Analyse zusammengeführt, um Dimensionen von filmischem Exzess als Schnittmenge neu zu bewerten.

6. Ausblick: Der abschließende Teil skizziert weiterführende Forschungsfelder, wie etwa die Untersuchung anderer Kulturkreise oder die Anwendung der Queer Theory.

Schlüsselwörter

Filmischer Exzess, Art Cinema, Postmoderner Film, Stilüberschuss, Selbstreflexivität, Narratologie, Auteur-Theorie, Spektakel, Manierismus, Barock, Minimal Art, Intertextualität, Montage, filmische Narration, Stilistik.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht das Phänomen des filmischen Exzesses – also formale Momente, die über die narrative Notwendigkeit hinausgehen – und wie dieser sich im Art Cinema der 1960er Jahre im Vergleich zum postmodernen Film der 1980er und 1990er Jahre darstellt.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Felder sind die filmtheoretische Fundierung des Exzess-Begriffs, der interdisziplinäre Vergleich mit kunsthistorischen Epochen wie Barock und Manierismus sowie die konkrete Filmanalyse.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das primäre Ziel ist es, den abstrakten theoretischen Begriff des filmischen Exzesses durch eine formale, auf Gestaltungsmittel fokussierte Analyse greifbar zu machen und zu zeigen, dass Exzess im Art Cinema eher reduktionistisch, im postmodernen Film jedoch eher additiv (durch Zuviel/Komplexität) wirkt.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Es wird eine qualitativ-analytische Methode verwendet, die auf der theoretischen Modellbildung nach Kristin Thompson und Roland Barthes basiert und diese mit narratologischen Konzepten ergänzt, um sie auf ein Korpus von Spielfilmen anzuwenden.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine theoretische Herleitung der verschiedenen Formen des Exzesses und eine empirische Analyse von Fallbeispielen, darunter Filme von Resnais, Antonioni, Bergman, Cronenberg, Greenaway und Lynch.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird maßgeblich geprägt durch Begriffe wie Filmischer Exzess, Art Cinema, Postmoderner Film, Stilüberschuss, Selbstreflexivität, Auteur-Theorie und intertextuelle Montage.

Welchen Stellenwert nimmt die Auteur-Theorie in dieser Arbeit ein?

Die Auteur-Theorie wird als ein Konstrukt verstanden, das es Filmemachern ermöglicht, ihren individuellen Stil durch exzessive formale Gestaltungsmittel als "Handschrift" zu signieren, was besonders im Art Cinema und im kommerziellen Autorenfilm der Postmoderne relevant ist.

Warum spielt das Ende von "L'Eclisse" eine besondere Rolle?

Das Ende von L'Eclisse dient als ideales Beispiel für Exzess durch Reduktion, da es die narrative Struktur auflöst und das Geschehen auf rein formale, atmosphärische Einstellungen reduziert, die den Zuschauer als "Artefakt" konfrontieren.