Musikalisch-rhetorische Figuren bei Johann Sebastian Bach

Inhaltsverzeichnis

EINLEITUNG

I Zur Grundlageneinheit von Musik und Rhetorik

I.1 Die Frage nach der Grundlageneinheit: Die Verbindung von ars musica und ars oratoria im Bildungswesen des 16. bis 18. Jahrhunderts

I.1.1 Zwischenbilanz: Grundlageneinheit im Bildungswesen

I.1.2 Folgen: Die Rhetorisierung der Musik (nach Gurlitt)

I.2 Grundlageneinheit einer musikalischen Rhetorik im Wesen von Musik und Sprache

II Zur Lehre von den musikalisch-rhetorischen Figuren

II.1 Intention und Wirkung der theoretischen Schriften einer „musikalischen Rhetorik“ am Beispiel Joachim Burmeisters und Christoph Bernhards

II.1.1 Einschub: Definitionsprobleme – Zum Figurbegriff in Sprache und Literatur

II.2 Zur Figurenlehre bei Burmeister und Bernhard

II.2.2 Der Figurbegriff bei Joachim Burmeister

II.2.3 Der Figurbegriff bei Christoph Bernhard

II.3 Zwischenbilanz

III Bach und die Rhetorik – Drei Schlaglichter

III.1 Zur rhetorischen Schulbildung Bachs

III.2 Der Scheibe-Birnbaum-Disput – Das Zeugnis J. A. Birnbaums

III.2.1 Wandel im Zeichen der Frühaufklärung – Gottscheds und Scheibes Figurbegriff

III.2.2 Scheibes Kritik an Bach – eine Eingrenzung

III.3 Anmerkungen zu einer Analyse

IV Schluss: Bilanz (und Ausblick?)

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht kritisch die Annahme einer traditionellen „musikalischen Rhetorik“, die als theoretische Grundlage für das Werk von Johann Sebastian Bach dient. Ziel ist es, die Tragfestigkeit der in der Grundlagenforschung postulierten Verbindung zwischen Musik und Rhetorik im 16. bis 18. Jahrhundert durch eine Analyse ausgewählter Figurenlehren und biographischer Anhaltspunkte zu überprüfen.

• Kritische Reflexion der Grundlageneinheit von Musik und Rhetorik.
• Untersuchung der Figurenlehren bei Joachim Burmeister und Christoph Bernhard.
• Analyse der rhetorischen Ausbildung und Bildungshintergründe Johann Sebastian Bachs.
• Evaluation des Scheibe-Birnbaum-Disputs als Zeugnis zeitgenössischer Musikanschauung.
• Differenzierung zwischen musiktheoretischer Terminologie und kompositorischer Praxis.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

EINLEITUNG: Erläutert die Fragestellung zur Existenz einer rhetorischen Tradition im Werk Bachs und setzt die Auswahl der Untersuchungsschwerpunkte fest.

I Zur Grundlageneinheit von Musik und Rhetorik: Untersucht die historisch-theoretischen Fundamente der Verbindung von Rhetorik und Musik im Bildungskontext des 16. bis 18. Jahrhunderts.

II Zur Lehre von den musikalisch-rhetorischen Figuren: Analysiert die Figurenlehren von Burmeister und Bernhard als unterschiedliche Ansätze musiktheoretischer Systematisierung.

III Bach und die Rhetorik – Drei Schlaglichter: Beleuchtet Bachs rhetorische Schulbildung sowie den Disput zwischen Scheibe und Birnbaum als Kontext für die Analyse Bachscher Musik.

IV Schluss: Bilanz (und Ausblick?): Fasst die Ergebnisse zusammen und hinterfragt kritisch den in der Forschung verbreiteten Konsens zur rhetorischen Deutbarkeit von Bachs Musik.

Schlüsselwörter

Musikalische Rhetorik, Johann Sebastian Bach, Figurenlehre, Joachim Burmeister, Christoph Bernhard, Musik-Text-Verhältnis, Bildlichkeit, Musiktheorie, Barock, Kontrapunkt, Disput, Hermeneutik, Kompositionslehre, Affektenlehre.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser wissenschaftlichen Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit hinterfragt die häufig vorausgesetzte, direkte Verbindung zwischen der Rhetorik und dem musikalischen Schaffen Johann Sebastian Bachs. Sie prüft, ob die Musik Bachs tatsächlich in einer rhetorischen Tradition steht, die ihre Deutung zwingend macht.

Was sind die zentralen Themenfelder der Untersuchung?

Die zentralen Themen sind die historische Grundlageneinheit von Musik und Rhetorik im Bildungswesen, die Entwicklung musikalischer Figurenlehren sowie die Übertragbarkeit rhetorischer Prinzipien auf die Kompositionspraxis.

Was ist das primäre Ziel oder die zentrale Forschungsfrage?

Die zentrale Frage lautet: Gibt es eine für die Komposition tatsächlich fruchtbare Tradition der musikalischen Rhetorik, die zu Bach führt, oder handelt es sich um eine spätere, terminologische Analogiebildung?

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt eine kritische Bestandsaufnahme und historische Kontextualisierung, wobei sie primär musiktheoretische Traktate (Burmeister, Bernhard) analysiert und diese mit neuerer musikwissenschaftlicher Forschung (z.B. Forchert, Dahlhaus) in Beziehung setzt.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die Untersuchung von Grundlagentexten zur Musik und Rhetorik, den Vergleich der Figurenlehren von Burmeister und Bernhard sowie die Anwendung dieser Erkenntnisse auf Bachs rhetorische Ausbildung und den berühmten Scheibe-Birnbaum-Disput.

Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?

Zu den Schlüsselbegriffen gehören die „musikalische Rhetorik“, der Figurbegriff, das Verhältnis von Text und Musik, die Imitatio, der Kontrapunkt und der Begriff der „Natürlichkeit“ im Kontext der Frühaufklärung.

Wie bewertet der Autor den Einfluss der Rhetorik auf den Schulunterricht Bachs?

Der Autor stellt fest, dass Bach zwar rhetorischen Unterricht erhielt, dieser jedoch eher ein formales Gerüst der forensischen Rhetorik vermittelte, welches kaum direkten, normativen Einfluss auf die Kompositionspraxis gehabt haben dürfte.

Welchen Unterschied sieht der Autor zwischen Burmeister und Bernhard?

Während Burmeister ein übergeordnetes, fast gelehrtes System der „musikalischen Rhetorik“ entwirft, bleibt Bernhard als praktizierender Musiker stärker der Kontrapunktlehre verhaftet und sieht Figuren eher als lizenziöse Abweichungen vom Satzgefüge.