Performanz der Bild-Assoziation im Poetry Slam

Inhaltsverzeichnis

Vorwort

Einleitung

1. `Slam Poetry`

1.1 Literaturästhetischer Ansatz

1.2 Poetry Slam als orale Aufführungsform

1.3 Die `Slamily` als `Community`

2. Das Performative im Poetry Slam

2.1 Wahrnehmungstheoretischer Ansatz zur Performanz

2.2 Performanz der Bild-Assoziation

2.3 Ansätze zu einer intermedialen Poetik

3. Schlussbetrachtung

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht den Poetry Slam nicht primär als historisches Phänomen oder durch eine formale Definition, sondern nähert sich dem Format als „Performance Poesie“. Ziel ist es, die kommunikative Wechselwirkung zwischen Autor und Zuschauer sowie die durch performative Einflüsse induzierten Bild-Assoziationen zu analysieren und in einen theoretischen Kontext zu stellen.

• Analyse des Poetry Slam als eigenständiges, performatives Kunstformat
• Untersuchung der sozialen Interaktionsstrukturen innerhalb der Slam-Community
• Betrachtung von Wahrnehmungs- und Imaginationsprozessen bei der Rezeption
• Erörterung der performativen Mechanismen und ihrer Wirkung auf den Zuschauer
• Diskussion des intermedialen Charakters und zukünftiger Entwicklungen

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

Vorwort: Die Autorin beschreibt ihre erste Begegnung mit dem Phänomen Poetry Slam in Berlin und reflektiert ihre persönliche Faszination für das Format.

Einleitung: Es werden die Ursprünge des Poetry Slam in Chicago unter Marc K. Smith sowie die Motivationen hinter der Bewegung und die Etablierung in Deutschland skizziert.

1. `Slam Poetry`: Dieses Kapitel beleuchtet die inhaltliche und formale Vielfalt des Poetry Slam sowie dessen Charakter als "Live-Literatur" und Wettbewerbsformat.

1.1 Literaturästhetischer Ansatz: Hier wird der literarästhetische Hintergrund und die Abgrenzung zur "Beat-Bewegung" sowie zur klassischen Literaturtheorie erörtert.

1.2 Poetry Slam als orale Aufführungsform: Der Fokus liegt auf der Rückkehr zur Oralität und der Bedeutung des mündlichen Vortrags als Interaktionsprozess.

1.3 Die `Slamily` als `Community`: Dieses Kapitel analysiert die sozialen Strukturen der Slam-Gemeinschaft und das Wir-Gefühl der Akteure.

2. Das Performative im Poetry Slam: Hier findet eine theoretische Untersuchung der Performance, der Rollenmodelle und der Bedeutung der körperlichen Präsenz statt.

2.1 Wahrnehmungstheoretischer Ansatz zur Performanz: Die Untersuchung befasst sich mit der Konstruktion von Wirklichkeit durch Wahrnehmung und Gedächtnisprozesse im Kontext von Performance.

2.2 Performanz der Bild-Assoziation: Dieses Kapitel widmet sich der Frage, wie durch den performativen Akt Bilder im Geist der Zuschauer entstehen und assoziiert werden.

2.3 Ansätze zu einer intermedialen Poetik: Der Abschlussteil des Hauptteils diskutiert die mediale Entwicklung des Slam und die Fusion von Dichtung mit neuen Medien.

3. Schlussbetrachtung: Zusammenfassung der zentralen Thesen und Einordnung des Poetry Slam als eigenständiges Rezeptions- und Wahrnehmungsformat.

Schlüsselwörter

Poetry Slam, Performance Poesie, Live-Literatur, Slam-Community, Oralität, Performanz, Bild-Assoziation, Wahrnehmung, Interaktion, Habitus-Feld-Theorie, Spoken Word, Intertextualität, Rezeptionsästhetik, Bühnenpräsenz, Literatursoziologie.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in der Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert den Poetry Slam als modernes, performatives literarisches Format, das soziale Interaktion und Wahrnehmungsprozesse in den Mittelpunkt stellt.

Was sind die zentralen Themenfelder der Arbeit?

Zentrale Felder sind die Oralität des Vortrags, die Bedeutung der "Slam-Community", die performative Inszenierung des Körpers und die Entstehung von Bildern im Kopf des Publikums.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Ziel ist es, den Poetry Slam nicht nur als Wettbewerb zu betrachten, sondern als "Performance Poesie", die eine neue Form der Rezeption und literarischen Interaktion bietet.

Welche wissenschaftlichen Methoden werden verwendet?

Die Autorin nutzt eine Kombination aus literaturwissenschaftlichen Ansätzen, Medientheorien (z.B. nach McLuhan) und soziologischen Theorien wie der Habitus-Feld-Theorie von Pierre Bourdieu.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in zwei Blöcke: Die Untersuchung des Slam als Kunstformat und die theoretische Analyse des Performativen im Poetry Slam inklusive Wahrnehmungstheorie.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Neben dem Kernbegriff Poetry Slam stehen Begriffe wie Performanz, Bild-Assoziation, Community und Oralität im Zentrum der Analyse.

Wie unterscheidet sich der Poetry Slam laut der Autorin von herkömmlichen Lesungen?

Der Poetry Slam zeichnet sich durch den aktiven Wettbewerbscharakter, die Unmittelbarkeit der "Face-to-face-Interaktion" und die bewusste Einbeziehung des Publikums als Experten aus.

Welche Rolle spielen "Poetry Clips" für die Arbeit?

Poetry Clips werden als ein Versuch der intermedialen Weiterentwicklung gewertet, wobei die Autorin kritisch hinterfragt, ob diesen Formaten der essenzielle soziale Performance-Charakter fehlt.

Wie beeinflusst das Publikum die Performance?

Durch die Bewertung und die direkte soziale Interaktion (Zwischenrufe, Feedback) wird das Publikum zum aktiven Bestandteil der Performance und beeinflusst den Verlauf des Abends.