Magisch, menschlich, machtvoll - Die Figur der Fee und die Darstellung ihres Reiches im Wandel der Zeit

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Die Figur der Fee

2.1 Herkunft, Entwicklung und Darstellung der Feenfigur in der Artusliteratur

2.1.1 Keltische Mythen

2.1.2 Der Lai Lanval der Marie de France

2.1.3 Die Vita Merlini des Geoffrey von Monmouth und ihre Nachfolger

2.1.4 Die höfische Fee Florie

2.1.5 Joram, der König des Feenlandes

2.1.6 Die Feenliebe

2.1.7 Die Feenjugend

2.2. Vorbilder, Darstellung und Interpretation der Feenfiguren in Oberon

2.2.1 Die Figuren des Oberons und der Titania in The Canterbury Tales

2.2.2 Die Figuren des Oberons und der Titania in A Midsummer Night's Dream

2.2.3 Der mächtige Feenkönig in Oberon

2.2.4 Titania, die gefühlvolle Feenkönigin

2.2.5 Allmacht und Allwissen

2.2.6 Die Auslagerung der Feenliebe

2.2.7 Oberon und Titania als Zeitkritik in der Aufklärung

2.3. Die Feenfiguren in Drachenfeuer

2.3.1 Die Rückkehr zu den keltischen Mythen

2.3.2 Die Feenvölker Erinns

2.3.2.1 Die mächtigen Sidhe

2.3.2.2 Das Volk der Halbelfen, die Tuatha De Danann

2.3.2.3 Andere Feenvölker und Phantasiegestalten in Erinn

2.3.3 Die „menschlichen“ Feenvölker Erinns

2.3.4 Oberon, zwischen Feentitel und Götterfigur

2.3.5 Oberon als verdeckter Pädagoge des Friedens

3. Feenreich ist nicht gleich Feenreich: Darstellung und Vergleich

3.1 Der „locus amoenus“

3.2 Das Feenreich, ein „hortus conclusus“

3.2.1 Die Reise in Jorams Reich

3.2.2 Das Betreten von Oberons und Titanias Reichen

3.2.3 Die Wege in die Reiche des Romans Drachenfeuer

3.3 Die Entrückung

3.4 Die Besonderheiten der verschiedenen Feenreiche

3.4.1 Jorams höfisiertes, rationalisiertes Feenreich

3.4.2 Die stimmungsabhängigen Reiche von Oberon und Titania

3.4.3 Die Feenwelt in Drachenfeuer

4. Resumé

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die Wandlung der Feenfigur und ihrer Heimatreiche in der deutschen Literatur über drei Jahrhunderte hinweg. Ziel ist es, durch eine vergleichende Analyse der Werke „Wigalois“, „Oberon“ und „Drachenfeuer“ die Gemeinsamkeiten und Unterschiede der Feendarstellungen herauszuarbeiten, ihren Ursprung in keltischen Mythen zu erforschen und Einflüsse der jeweiligen Entstehungszeit sowie literarische Funktionen aufzudecken.

• Keltische Wurzeln und mythologische Einflüsse auf Feendarstellungen
• Wandel der Feenfigur: Von der schicksalsbestimmenden Herrscherin zum rationalisierten bzw. göttlichen Wesen
• Die Funktion und Ausgestaltung von Feenreichen als „locus amoenus“ oder „hortus conclusus“
• Intertextuelle Bezüge zu Artusepik und Aufklärungsliteratur
• Gesellschaftskritische Aspekte in modernen Fantasy-Werken

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Einleitung definiert die Schwierigkeiten einer eindeutigen Feendefinition und stellt die für die Analyse ausgewählten Werke Wigalois, Oberon und Drachenfeuer vor.

2. Die Figur der Fee: Dieses Kapitel analysiert die mythologische Herkunft, die literarische Entwicklung der Fee von der Artusliteratur über Wielands Aufklärungsepos bis hin zu Hohlbeins Fantasyroman sowie die Charakteristika einzelner Feengestalten.

3. Feenreich ist nicht gleich Feenreich: Darstellung und Vergleich: Hier werden die Heimatreiche der Feen als literarische Orte untersucht, wobei insbesondere die Konzepte des „locus amoenus“, des „hortus conclusus“ und des Motivs der Entrückung im Vergleich analysiert werden.

4. Resumé: Das Resumé fasst die Ergebnisse zusammen und stellt fest, dass die Entwicklung der Feenfigur nicht linear verläuft, sondern stark von den jeweiligen Absichten der Autoren und dem zeitgenössischen Kontext geprägt ist.

Schlüsselwörter

Fee, Feenreich, Artusliteratur, Wigalois, Oberon, Drachenfeuer, keltische Mythologie, locus amoenus, hortus conclusus, Entrückung, Feenliebe, Aufklärung, Phantastik, Rittertum, Literaturanalyse

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit befasst sich mit der literarischen Darstellung der Figur der Fee und ihrer Reiche in drei ausgewählten deutschsprachigen Werken über einen Zeitraum von 700 Jahren.

Welche Werke stehen im Mittelpunkt der Untersuchung?

Die Analyse konzentriert sich auf „Wigalois“ (1260), „Oberon“ (1780) und den modernen Roman „Drachenfeuer“ (1988).

Was ist das primäre Forschungsziel?

Es soll untersucht werden, wie sich die Darstellung der Feenfigur gewandelt hat, welche Funktionen sie in den verschiedenen Epochen übernimmt und ob es eine kontinuierliche Entwicklung oder spezifische quellenorientierte Darstellungsweisen gibt.

Welche wissenschaftliche Methode wird angewendet?

Die Autorin nutzt eine vergleichende literaturwissenschaftliche Analyse, die sowohl auf keltische Mythen als auch auf die spezifischen Kontexte der Entstehungszeiten der Werke zurückgreift.

Was wird im Hauptteil der Arbeit behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Figuren- und Motivanalyse sowie eine Untersuchung der räumlichen Gestaltung der Feenreiche als „locus amoenus“ oder „hortus conclusus“.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit am besten?

Zu den zentralen Begriffen zählen Fee, Feenreich, keltische Mythologie, Rationalisierung, Höfisierung sowie die spezifischen literarischen Motive des locus amoenus und der Entrückung.

Wie unterscheidet sich die Fee in „Wigalois“ von der in „Drachenfeuer“?

Während die Fee Florie in „Wigalois“ stark rationalisiert und in eine höfische Welt integriert ist, zeigt die Figur des Oberon in „Drachenfeuer“ göttliche Züge, die direkt auf die keltische Mythologie und die Figur des Gottes Dagda zurückgeführt werden.

Welche Bedeutung hat das Motiv der „Feenliebe“ in der Arbeit?

Die Autorin arbeitet heraus, dass die klassische Feenliebe in den untersuchten Werken zunehmend an Bedeutung verliert oder durch andere Konzepte – wie gesellschaftliche Ideale der Aufklärung – ersetzt bzw. umgedeutet wird.

Wird die Allmacht der Feenfiguren in allen Werken vorausgesetzt?

Nein, die Arbeit zeigt auf, dass Feenfiguren trotz ihrer magischen Fähigkeiten in diesen Werken niemals vollkommen allmächtig sind und sich – insbesondere in neueren Werken – einem übergeordneten Schicksal beugen müssen.

Welche Rolle spielt die Zeitlosigkeit in den Feenreichen?

Die Zeitlosigkeit ist ein zentrales Merkmal keltisch geprägter Feenreiche, wird jedoch in den untersuchten Werken unterschiedlich angewendet – von der einfachen Anderswelt-Vorstellung bis hin zur gezielten Nutzung als pädagogisches oder kritisches Element.