Drama und Postdrama - Strategien der Aufklärung in den Dramaturgien von Lessing und Pollesch

Inhaltsverzeichnis

1 Einleitung

1.1 Erkenntnisinteresse

1.2 Pollesch-Theater

2 Methodik: Wirkungsästhetik

2.1 Forschungsstand

2.2 Vorgehen

3 Theater als Medium der Aufklärungszeit

3.1 Die sensualistische Phase der Aufklärung: Theater als Institution der Empfindsamkeit

4 Der Briefwechsel über das Trauerspiel

5 Laokoon: Semiotik von Illusion und Handlung.

6 Die Hamburgische Dramaturgie

6.1 Das Trauerspiel: Handlung und Charakter

6.2 Das Mitleid und das Tragische

6.3 Illusion auf der Bühne

6.4 Das Scheitern des Hamburgischen Nationaltheaters

7 Emilia Galotti

7.1 Drama

7.2 Schauspiel

7.3 Exkurs: Emilia Galotti als postdramatisches Theater gelesen

8 Das postdramatische Theater

9 Spielart des Postdramatischen: René Pollesch

10 Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr

10.1 Fragmentierung

10.2 Die Wiederkehr des Chors

10.3 Schauspiel: der leere Gestus

10.4 Die Tragik der Parodie

11 Strategien der Aufklärung

12 Ausblick

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht den Zusammenhang zwischen dramatischer Form und ihrer Funktion zur Vermittlung aufklärerischer Inhalte, indem sie die Strategien der Aufklärung in den Werken von Gotthold Ephraim Lessing und René Pollesch vergleicht und kritisch beleuchtet.

• Wirkungsästhetik im Drama vs. Postdrama
• Funktion von Mitleid und Affekten bei Lessing
• Strategien der Enthierarchisierung und Retheatralisierung bei Pollesch
• Bedeutung der Illusion als theatrales Konstruktionsprinzip
• Analyse der Transformation von Subjektivität und Autonomie im modernen Theater

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1 Einleitung: Diese Einleitung führt in die Fragestellung ein, wie dramatische Formen aufklärerische Inhalte vermitteln und wie sich das „klassische“ Illusionstheater von Polleschs postdramatischer Form unterscheidet.

2 Methodik: Wirkungsästhetik: Es wird dargelegt, dass das Verständnis moderner Dramentexte eine induktive Vorgehensweise erfordert, die sich auf die Medialität des Theaters und eine strukturelle Analyse der theatralen Verfahren stützt.

3 Theater als Medium der Aufklärungszeit: Das Kapitel beschreibt den Paradigmenwechsel des Theaters im 18. Jahrhundert von ritualisierten Spielformen des Volkstheaters hin zu einer institutionalisierten, "gereinigten" Theaterform.

4 Der Briefwechsel über das Trauerspiel: Der Fokus liegt auf der gemeinschaftlichen Theoriebildung zwischen Lessing, Mendelssohn und Nicolai, die das Mitleid als zentrales wirkungsästhetisches Moment etabliert.

5 Laokoon: Semiotik von Illusion und Handlung.: Lessing entwirft hier eine Zeichentheorie, die das Mitleid in eine Theorie der Zeichen einbettet und die Voraussetzungen für das darstellende Spiel definiert.

6 Die Hamburgische Dramaturgie: Lessings Theaterzeitung dient der Legitimation des Nationaltheaters, wobei das Mitleid als Maßstab für eine neue Qualität der Dramatik und Schauspielkunst eingesetzt wird.

7 Emilia Galotti: Dieses Kapitel analysiert Lessings Trauerspiel als Fallbeispiel, das den Übergang von einem Theater des Mitleids zu einem Theater der Reflexion markiert.

8 Das postdramatische Theater: Es wird die Entwicklung beschrieben, in der der mimetische Modus der Repräsentation durch neue Modelle abgelöst wird, die den Blick für die "Zwischenräume" schärfen.

9 Spielart des Postdramatischen: René Pollesch: Die Arbeitsweise von Pollesch, die Text und Inszenierung fließend verbindet, wird als ein Theater untersucht, das nicht Illusion, sondern Denken und Reflexion provoziert.

10 Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr: Die Arbeit analysiert dieses Stück als Beispiel für die Verhandlung prekärer Arbeitsverhältnisse und als Aufhebung der traditionellen dramatischen Fabel.

11 Strategien der Aufklärung: Das Kapitel zieht ein Fazit über die unterschiedlichen Ansätze von Lessing und Pollesch zur gesellschaftlichen Funktion des Theaters.

12 Ausblick: Es wird konstatiert, dass eine moderne Dramenanalyse die Medialität der Texte einbeziehen muss, um den neuen theatralen Formen gerecht zu werden.

Schlüsselwörter

Wirkungsästhetik, Aufklärung, Postdramatisches Theater, Gotthold Ephraim Lessing, René Pollesch, Mitleid, Illusion, Repräsentation, Schauspielkunst, Tragödie, Emilia Galotti, Heidi Hoh, Textur, Medialität, Enthierarchisierung

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie dramatische Formen genutzt werden, um aufklärerische Inhalte zu vermitteln, und wie sich diese Strategien historisch bei Gotthold Ephraim Lessing und zeitgenössisch bei René Pollesch unterscheiden.

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Zentrale Themen sind das Verhältnis von dramatischer Form und Wirkung, die Funktion des Mitleids im 18. Jahrhundert sowie die Strategien der "postdramatischen" Theaterarbeit im Hinblick auf ihre politische Dimension.

Was ist das primäre Ziel oder die Forschungsfrage?

Die Forschungsfrage zielt darauf ab, die Verschiedenartigkeit der theatralen Verfahren in Drama und Postdrama festzustellen und deren jeweiliges aufklärerisches Potenzial zu ergründen.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit nutzt einen wirkungsästhetischen Ansatz, der die Verbindung von Form und Inhalt anhand von Autorenaussagen und Textanalysen untersucht, um zu einer induktiven Beschreibung der theatralen Praxis zu gelangen.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in eine detaillierte Analyse der Theatertheorie Lessings (inklusive "Laokoon" und "Hamburgische Dramaturgie") sowie eine Untersuchung der Ästhetik von René Pollesch anhand von Beispielen wie "Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr".

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Wirkungsästhetik, Aufklärung, Postdramatik, Repräsentationstheater, Mitleid, Illusion, Fragmentierung, Enthierarchisierung.

Wie wird Lessings Begriff des Mitleids im Kontext seiner Theaterreform eingeordnet?

Das Mitleid fungiert bei Lessing als ein bewusstes Instrument zur moralischen Besserung des Publikums. Es dient als "Schlüssel" für eine unbewusste emotionale Identifikation, die das Publikum sittlich läutern und eine Gemeinschaft bilden soll.

Inwiefern unterscheidet sich der Ansatz von René Pollesch von dem Lessings?

Pollesch negiert das klassische Illusionstheater und damit die Strategie der Einfühlung. Stattdessen setzt er auf Fragmentierung, Diskursritter-Strukturen und ein spielerisches Verfahren, das den Zuschauer zur bewussten Reflexion und Desorientierung zwingt, anstatt ihn emotional zu steuern.