Kontext und Bedeutung im Bild. (De-)konstruktion als künstlerisches Verfahren an der "Dantebarke" von Eugène Delacroix

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

2. Grundbegriffe

2.1 Ästhetische Operationen

2.2 Der Kontext

3. Erster Bildbezug: Das Floß der Medusa

3.1 Ein großes Bild mit großer Wirkung

3.2 Kippenbergers Neuinszenierung

4. Zweiter Bildbezug: Die Dantebarke

4.1 Die Dantebarke als Referenz

4.2 Die Entstehung eines neuen Werkes

4.3 (Ent-) Kontextualisierung

4.3.1 Destruktion

4.3.2 Rekonstruktion

4.3.3 Neuinszenierung

4.4 Die Betrachtung der einzelnen Figur

4.5 Bezug zu Kippenbergers “Medusa”

5. Bezug zum Sampling

6. Logik in Worten und Bildern

7. Didaktische Einsatzbereiche

8. Schlusswort

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht das künstlerische Verfahren der (De-)Konstruktion sowie die Auswirkungen von (Ent-)Kontextualisierung auf die Wahrnehmung von Kunstwerken, wobei sie sich primär auf den Werkkomplex Medusa von Martin Kippenberger und eigene experimentelle Bezüge zu Eugène Delacroix' Dantebarke stützt.

• Analyse des Begriffs "Ästhetische Operationen" nach Pierangelo Maset.
• Untersuchung der Kontextualisierung und Dekonstruktion am Beispiel von Géricaults Floß der Medusa.
• Eigene künstlerische Experimente durch Übertragung auf Overhead-Folien.
• Theoretische Auseinandersetzung mit dem Sampling-Verfahren in der bildenden Kunst.
• Diskussion didaktischer Einsatzmöglichkeiten ästhetischer Operationen im Kunstunterricht.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Diese Einleitung führt in die Themen Kontext und Bedeutung im Bild ein und erläutert die (De-)Konstruktion als künstlerisches Verfahren anhand von Kippenbergers Werkkomplex Medusa sowie eigenen Experimenten.

2. Grundbegriffe: Hier werden die theoretischen Grundlagen wie "Ästhetische Operationen" nach Maset und die Bedeutung des Kontextes für die Wahrnehmung von Kunstobjekten definiert.

3. Erster Bildbezug: Das Floß der Medusa: Das Kapitel beleuchtet das historische Gemälde von Géricault und dessen kritische Rezeption sowie Martin Kippenbergers künstlerische Neuinszenierung.

4. Zweiter Bildbezug: Die Dantebarke: Dieser Abschnitt widmet sich Delacroix' Dantebarke als Referenzwerk und beschreibt den Prozess der eigenen künstlerischen Auseinandersetzung mittels Destruktion, Rekonstruktion und Neuinszenierung.

5. Bezug zum Sampling: Hier wird das in der Arbeit angewandte Verfahren als Form des Samplings in der bildenden Kunst diskutiert, welches existierende Werke neu kontextualisiert.

6. Logik in Worten und Bildern: Es erfolgt eine theoretische Differenzierung zwischen verbaler Kommunikation und der eigenständigen Logik bildnerischer Darstellungen.

7. Didaktische Einsatzbereiche: Das Kapitel diskutiert, wie die erforschten ästhetischen Operationen und Verfahren konstruktiv in schulische Lehrvorgänge integriert werden können.

8. Schlusswort: Das Fazit fasst zusammen, dass die bewusste Irritation durch (De-)Konstruktion neue Wahrnehmungsspielräume eröffnet und Forschungs- sowie Praxispotenzial für den Kunstunterricht bietet.

Schlüsselwörter

Ästhetische Operationen, Kontext, Dekonstruktion, Rekonstruktion, Sampling, Martin Kippenberger, Floß der Medusa, Dantebarke, Géricault, Delacroix, Bildanalyse, Kunstdidaktik, Wahrnehmung, Ideentransfer, (Ent-)Kontextualisierung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht, wie durch künstlerische Verfahren wie Dekonstruktion und Neuinszenierung neue Perspektiven auf bekannte Kunstwerke und deren historischen Kontext gewonnen werden können.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Die zentralen Themenfelder sind ästhetische Operationen, der Einfluss des Kontextes auf die Bildwahrnehmung und das künstlerische Sampling-Verfahren.

Was ist das primäre Ziel der Untersuchung?

Das Ziel ist es, am Beispiel der Werkkomplexe von Kippenberger und Delacroix zu zeigen, wie durch die Isolierung und Rekontextualisierung einzelner Bildelemente ein "Ideentransfer" stattfindet und starre Wahrnehmungsmuster aufgebrochen werden.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Arbeit kombiniert eine theoretische Analyse mit einem kunstpraktischen, experimentellen Ansatz, bei dem Bildelemente auf Overhead-Folien isoliert und neu kombiniert werden.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in die Analyse historischer Referenzbilder (Géricault, Delacroix), die Beschreibung eigener künstlerischer Experimente und die theoretische Fundierung durch den Sampling-Begriff.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Schlüsselwörter sind unter anderem Ästhetische Operationen, Dekonstruktion, (Ent-)Kontextualisierung, Sampling und Bilddidaktik.

Warum wurde ausgerechnet die "Dantebarke" für die Experimente gewählt?

Die Wahl fiel auf dieses Werk aufgrund der engen historischen und persönlichen Verbindung zwischen Delacroix und Géricault sowie der hohen Ausdrucksstärke der einzelnen Figuren, die sich für eine isolierte Betrachtung eignen.

Inwiefern spielt der "Ideentransfer" nach Marcel Bühler eine Rolle?

Der Ideentransfer beschreibt den Prozess des ständigen Wechsels zwischen Kunstkontext und anderen Kontexten, der durch die künstlerische Arbeit initiiert wird, um neue Bedeutungsebenen zu erschließen.

Welche Herausforderungen ergaben sich bei der Arbeit mit den Folien?

Die größte Herausforderung war die technische Beschaffenheit der Folien als Maluntergrund für Ölfarben sowie die Schwierigkeit, die Bilddetails bei der manuellen Übertragung in DIN-A4-Größe präzise darzustellen.