’El humor de sonrisa’ - Dos vertientes del teatro de humor español

Índice

1. Introducción

2. Movimientos artísticos en el campo teatral

2.1 Período anterior de la guerra civil

2.2 Tendencias en el teatro de posguerra

3. Influencia artística

4. Hacia la creación teatral

4.1 El mundo dramático de Enrique Jardiel Poncela

4.1.1 Una renovación deseada

4.1.2 Lo inverosímil

4.1.3 Un teatro sin compromise

4.2 La teoría de humor

4.2.1 El absurdo lógico

4.2.2 El ataque al sistema

4.2.3 Humor situacional

4.2.4 Humor verbal

4.2.5 Humor en los personajes

4.3 Las comedias de Jardiel Poncela

4.3.1 Cuatro corazones con freno y marcha atrás

4.3.1.1 Situaciones cómicas

4.3.1.1.1 Situaciones a base de lo mecánico

4.3.1.1.2 La inversión de papeles

4.3.1.1.3 La hipérbole

4.3.1.1.4 Situaciones absurdas

4.3.1.1.5 Situación equívoca

4.3.1.2 Lenguaje cómico

4.3.1.2.1 Recursos de influencia tradicional

4.3.1.2.1.1 Líos de palabras

4.3.1.2.1.2 El camelo

4.3.1.2.1.3 Diálogos disparatados

4.3.1.2.1.4 Disemia

4.3.1.2.1.5 Juego de palabras

4.3.1.2.2 Recursos de resorte novedoso

4.3.1.2.2.1 Greguería

4.3.1.2.2.2 Chiste de base intelectual

4.3.1.3 Personajes humorísticos

4.3.2 Un marido de ida y vuelta

4.3.2.1 El humor en las situaciones

4.3.2.1.1 Acumulación de objetos

4.3.2.1.2 Equívocos

4.3.2.1.3 Salidas y entradas

4.3.2.1.4 Situaciones absurdas

4.3.2.2 Humor verbal

4.3.2.2.1 Cambio de letras

4.3.2.2.2 Juego de palabras

4.3.2.2.3 El camelo

4.3.2.2.4 Chistes

4.3.2.2.5 Diálogo inverosímil

4.3.2.3 El humor en los personajes

5.1 La ideología teatral de Miguel Mihura

5.1.1 Teatro no programático

5.1.2 Teatro sin compromiso

5.2. El humor mihuriano

5.2.1 La realidad contemplada

5.2.2 Ruptura de las convenciones

5.2.3 Humor situacional

5.2.4 Humor verbal

5.2.5 Humor de los personajes

5.3 Las comedias de Miguel Mihura

5.3.1 Tres sombreros de copa

5.3.1.1 Comicidad de las situaciones

5.3.1.1.1 Acumulación de objetos

5.3.1.1.2 Situaciones cómicas en sí mismas

5.3.1.1.3 Repetición de elementos dramáticos

5.3.1.1.4 La violencia

5.3.1.1.5 Ruptura del sistema establecido por la lógica

5.3.1.1.6 Ruptura de fórmulas sociales

5.3.1.1.7 Ruptura del clima sentimental

5.3.1.2 Comicidad del lenguaje

5.3.1.2.1 Ruptura del sistema lingüístico habitual

5.3.1.2.2 Ruptura del sistema lingüístico establecido por la experiencia

5.3.1.2.3 Ruptura del lenguaje establecido por la lógica

5.3.1.2.4 Ruptura del sistema establecido por las normas sociales

5.3.1.2.5 Juego de palabras

5.3.1.2.6 Repetición de palabras y frases

5.3.1.2.7 Exageración

5.3.1.2.8 Diálogos absurdos

5.3.1.2.9 Lenguaje infantil

5.3.1.2.10 Otros recursos lingüísticos

5.3.1.3 La comicidad de los personajes

5.3.2 Maribel y la extraña familia

5.3.2.1 El humor situacional

5.3.2.1.1 Situaciones cómicas a base de la ignorancia

5.3.2.1.2 Comicidad situacional a fuerza del contraste

5.3.2.1.3 Situaciones cómicas debido a la sorpresa

5.3.2.2 La comicidad verbal

5.3.2.2.1 Repetición de frases

5.3.2.2.2 Diálogos disparatados

5.3.2.2.3 Doble sentido

5.3.2.3 Los personajes cómicos

6. El humor de sonrisa

7. Conclusión

8. Bibliografía:

Objetivos y temas de la investigación

Esta tesis analiza las estrategias cómicas en el teatro español de la preguerra y posguerra, enfocándose en cómo Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura transformaron el humor dramático mediante la ruptura de la lógica convencional y la estética vanguardista.

• El concepto del "humor de sonrisa" como forma de desmantelar tópicos.
• Análisis comparativo de las estructuras dramáticas en obras seleccionadas.
• La deshumanización y el absurdo lógico en el teatro de Jardiel Poncela.
• La humanización sentimental y el cuestionamiento de las normas sociales en la obra de Miguel Mihura.
• El uso innovador de recursos lingüísticos y situaciones disparatadas para desafiar al espectador.

Auszug aus dem Buch

Resumen de los capítulos

1. Introducción: Define el término "humor de sonrisa" y establece el enfoque de la tesis en la obra de Jardiel Poncela y Miguel Mihura.

2. Movimientos artísticos en el campo teatral: Analiza el panorama del teatro español anterior y posterior a la guerra civil, situando a los autores en el contexto renovador.

3. Influencia artística: Examina las corrientes antirrealistas y las ideas vanguardistas que conformaron la base del nuevo humor de estos dramaturgos.

4. Hacia la creación teatral: Presenta las teorías teatrales y conceptos de humor de ambos comediógrafos antes de analizar específicamente las obras de Jardiel Poncela.

5. La ideología teatral de Miguel Mihura: Explora la visión estética de Mihura, marcada por una postura más personal y menos programática que la de Jardiel, y analiza sus comedias clave.

6. El humor de sonrisa: Sintetiza cómo ambos autores utilizan el absurdo como herramienta de conocimiento y subversión, convirtiendo el humor en un fin artístico propio.

7. Conclusión: Resume cómo el teatro de estos autores prolonga el vanguardismo de la época para crear un arte puro basado en la fantasía y la ruptura lógica.

8. Bibliografía: Recopila las fuentes primarias y secundarias consultadas para el estudio.

Palabras clave

humor de sonrisa, vanguardia española, teatro del absurdo, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, deshumanización, ruptura lógica, comedia, técnica dramática, humor situacional, lenguaje cómico, tópicos, inverosimilitud, renovación teatral, vanguardia.

Preguntas frecuentes

¿De qué trata principalmente esta tesis?

El trabajo analiza la evolución y características del teatro humorístico de Enrique Jardiel Poncela y Miguel Mihura, explorando cómo ambos autores rompieron con las tradiciones realistas españolas para crear un "humor de sonrisa" basado en la inverosimilitud y el absurdo lógico.

¿Cuáles son los temas centrales de la obra?

Los temas giran en torno a la renovación del teatro español, la deshumanización de los personajes, el cuestionamiento de las estructuras sociales mediante el lenguaje y el uso del absurdo como herramienta para observar la realidad desde ángulos inusitados.

¿Cuál es el objetivo principal de la investigación?

El objetivo es demostrar que el humor de Jardiel Poncela y Miguel Mihura no es una simple búsqueda de risa fácil, sino una estrategia artística deliberada para desmantelar tópicos, desafiar la lógica convencional y hacer pensar al espectador sobre la existencia humana.

¿Qué métodos científicos utiliza la autora?

Se emplea un enfoque comparativo y analítico, examinando tanto las teorías estéticas expresadas por los propios autores en sus escritos, como la aplicación práctica de estas teorías mediante el análisis detallado de sus situaciones cómicas, lenguaje y caracterización de personajes.

¿Qué se trata en el cuerpo principal del trabajo?

El cuerpo del trabajo desglosa la dramaturgia de ambos autores en áreas progresivas: el planteamiento y desarrollo de tramas, la expresión lingüística y la creación de personajes, ejemplificado con obras como "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" y "Tres sombreros de copa".

¿Qué conceptos definen el estilo de estos autores?

El "humor de sonrisa", el "absurdo lógico" (Jardiel) y la "humanización sentimental" (Mihura) son los conceptos clave que distinguen sus respectivos enfoques innovadores frente al teatro comercial de su tiempo.

¿Por qué la autora elige "Cuatro corazones con freno y marcha atrás" para el análisis?

Es seleccionada por ser la obra que, según la crítica, marca la madurez interna de Jardiel en la construcción del "teatro de lo inverosímil", permitiendo diseccionar perfectamente su técnica de deshumanización y absurdo concatenado.

¿Cómo caracteriza la autora la figura de don Rosario en "Tres sombreros de copa"?

Lo describe como un personaje trágico-cómico que encarna la rutina y el tópico, cuya actitud maternal y sus constantes frases absurdas sirven de contraste necesario para resaltar la ruptura de la lógica convencional en la obra.