Die Einflüsse der Wiener Moderne auf Person und Werk Erich von Stroheims

Inhaltsverzeichnis

Einleitung

1. Die Wiener Moderne als Hintergrund für das Filmschaffen Erich von Stroheims

2. Leben und Werk Erich von Stroheims

2.1. Biographie: Überblick

2.2. Die Filme: Einführung

2.2.1. BLIND HUSBANDS (1919)

2.2.2. THE DEVIL’S PASSKEY (1919)

2.2.3. FOOLISH WIVES (1920/21)

2.2.4. MERRY-GO-ROUND (1922/23)

2.2.5. GREED (1923)

2.2.6. THE MERRY WIDOW (1924/25)

2.2.7. THE WEDDING MARCH (1926/27)

2.2.8. QUEEN KELLY (1928/29)

2.3. Resümee

3. Die zentralen Einflüsse auf die Filme Stroheims: Europa und Psychologie

3.1. Europäische Einflüsse

3.1.1. Darstellertypisierung zum Ausdruck der Authentizität

3.1.2. Militär und Dekadenz als europäische Phänomene

3.1.3. Das literarische Moment als Konzept des Europäers

3.2. Psychologische Einflüsse

4. Die Umsetzungen der Dekuvrierung

4.1. Der Atavismus des Handelnden

4.2. Der Atavismus von Milieu, Lebensumfeld und Natur

4.3. Die Darlegung der Natur der handelnden Figuren im jeweiligen Umfeld

4.4. Die Dekuvrierung des Scheins durch die Bewegung

4.5. Die Dekuvrierung der Figuren durch stilistische Mittel

4.6. Die Dekuvrierung der Figuren durch deren Atavismus

4.7. Die Sezierung des Amerikanischen und des Amerikaners

5. Die Selbstinszenierung des Europäers als Darsteller

Zielsetzung und thematische Schwerpunkte

Die vorliegende Arbeit untersucht die Einflüsse der Wiener Moderne auf das filmische Schaffen von Erich von Stroheim. Dabei wird analysiert, wie Stroheim seine europäische Prägung, insbesondere durch die kulturellen und psychologischen Strömungen des Wiener Fin de Siècle, in sein Werk einbrachte und zur Dekuvrierung der amerikanischen Gesellschaftsstrukturen sowie zur psychologischen Tiefe seiner Filmfiguren nutzte.

• Die Bedeutung der Wiener Moderne als ästhetischer und intellektueller Hintergrund.
• Die Verschränkung von persönlicher Biographie und filmischer Selbstinszenierung.
• Analyse der amerikanischen Trilogie als Auseinandersetzung mit puritanischen Wertekanons.
• Die Verwendung von Symbolik (Uniform, Waffe, Stiefel) zur Darstellung von Dekadenz und Machtstrukturen.
• Filmische Methoden der psychologischen Figurenzeichnung und Milieudarstellung.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Die Wiener Moderne als Hintergrund für das Filmschaffen Erich von Stroheims: Erläuterung des soziokulturellen Umfelds in Wien um die Jahrhundertwende und dessen Einfluss auf Stroheims Menschenbild und filmische Ästhetik.

2. Leben und Werk Erich von Stroheims: Ein biografischer Überblick, der die Migration Stroheims in die USA und die Entwicklung seiner filmischen Laufbahn in Hollywood nachzeichnet.

3. Die zentralen Einflüsse auf die Filme Stroheims: Europa und Psychologie: Analyse der europäischen Prägung, der Bedeutung des Militärischen und der psychoanalytischen Einflüsse durch Freud und Schnitzler auf sein Werk.

4. Die Umsetzungen der Dekuvrierung: Detaillierte Untersuchung der filmischen Mittel wie Kameraführung, Schnitt und Symbolik, mit denen Stroheim seine Charaktere dekuvriert und psychologische Tiefe erzeugt.

5. Die Selbstinszenierung des Europäers als Darsteller: Untersuchung von Stroheims Rollenwahl und seiner Manierismen als Darsteller, um seine kritische Auseinandersetzung mit dem europäischen Erbe und dem amerikanischen Rollenbild zu verdeutlichen.

Schlüsselwörter

Erich von Stroheim, Wiener Moderne, Filmwissenschaft, Dekuvrierung, Psychologie, Fin de Siècle, Amerikanische Trilogie, Atavismus, Authentizität, Dekadenz, Psychoanalyse, Regiearbeit, Arthur Schnitzler, Stummfilm, Figurenzeichnung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit analysiert die Einflüsse der Wiener Moderne und der Wiener psychologischen Tradition auf Person und Werk des Regisseurs Erich von Stroheim und zeigt, wie er diese Elemente in seine Filme integrierte.

Was sind die zentralen Themenfelder der Analyse?

Die Schwerpunkte liegen auf der Dekuvrierung (Enthüllung) der Filmfiguren, der satirischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Strukturen (besonders in den USA) sowie der Bedeutung europäischer Identität und Dekadenz in Stroheims Werk.

Was ist das primäre Forschungsziel?

Ziel ist es aufzuzeigen, wie Stroheims europäischer Hintergrund und seine spezifische Ästhetik zu einer neuen Art der Charakterzeichnung führten, die psychologische Tiefe und gesellschaftliche Kritik vereinte.

Welche wissenschaftliche Methode verwendet der Autor?

Die Arbeit nutzt eine filmwissenschaftliche Analyse, die biographische Kontexte mit detaillierten Text- und Sequenzanalysen der Filme kombiniert, um stilistische Mittel und inhaltliche Motive zu entschlüsseln.

Was wird im Hauptteil der Untersuchung behandelt?

Der Hauptteil befasst sich mit der detaillierten Betrachtung der Filme von Stroheim, der Rolle des Militärs und der Psychologie als Einflüsse sowie der systematischen Analyse der eingesetzten filmischen Stilmittel zur Figurenenthüllung.

Welche Schlüsselbegriffe charakterisieren die Arbeit?

Begriffe wie Dekuvrierung, Atavismus, Fin de Siècle, psychologische Einflüsse, Authentizität und die Ambivalenz der Charaktere stehen im Mittelpunkt der Untersuchung.

Warum spielt die Uniform in Stroheims Filmen eine so wichtige Rolle?

Die Uniform dient bei Stroheim als Symbol für die europäische Dekadenz und Macht, wird aber von ihm ironisch gebrochen, um das Wesen der Figuren unter der „Maske“ der äußeren Erscheinung zu entlarven.

Wie geht Stroheim in seinen Filmen mit der amerikanischen Gesellschaft um?

Er betrachtet sie zynisch durch den Blick des Europäers und nutzt die Konfrontation zwischen der amerikanischen Mentalität und dem europäischen (oft aristokratisch-dekadenten) Charakter, um die Verdrängungen und moralischen Widersprüche der US-Gesellschaft aufzudecken.