DJ-Kultur in auditiven und neuen Medien

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1. Erkenntniszusammenhang und theoretischer Bezugsrahmen

1.2. Aufbau der Arbeit

2. DJ-Kultur als hybrides, popkulturelles und globales Phänomen

2.1. Begriffsdefinitionen

2.1.1. DJ

2.1.2. Kultur

2.1.3. Pop

2.1.4. DJ-Kultur

2.2. Das Phänomen Pop und die Cultural Studies

2.2.1. Die Ursprünge: Die Birminghamer Subkulturschule

Die Kategorie Jugend

Die Kategorie Klasse

Die Kategorie Gender

Mainstream vs. Minderheiten

2.2.2. Die Fortsetzung: Postsubkulturtheorien

Die Kategorie Jugend

Die Kategorie Klasse

Die Kategorie Gender

Mainstream vs. Minderheiten

Lokal vs. Global

2.3. Das Phänomen DJ-Kultur in den Cultural Studies

2.3.1. Sarah Thornton’s „Club Cultures“

2.3.2. Ulf Poschardts „DJ Culture“

2.4. Die Rolle des DJs

2.4.1. Der DJ als Opinion Leader

2.4.2. Der DJ als Artist (Künstler)

2.4.3. Der DJ als Star

2.4.4. Der DJ als Identifikationsfigur

2.4.5. Der DJ als Educator (Lehrender)

2.5. Der weibliche DJ und die Rolle der Gender Studies

2.5.1. Gender Studies

2.5.2. Gender Studies und Musik

2.5.3. Das Phänomen „weiblicher DJ“ in den Cultural und Gender Studies

3. Die Medienentwicklung von Club- und DJ-Kultur

3.1. Massen-, Mikro- und Nischenmedien

3.1.1. Massenmedien

3.1.2. Mikromedien

3.1.3. Nischenmedien

3.2. Das Internet und die Konvergenz mit klassischen auditiven Medien

3.2.1. Definition und Wesensmerkmale des Internets

3.2.2. Die multimediale Darstellungsform „Audio“ im Internet

3.2.3. Konvergenz – Begriffe und Dimensionen

3.2.4. Inhaltlich-funktionale Konvergenz zwischen Radio und Internet

3.2.5. Inhalts- und Beziehungsaspekte von Kommunikation im Internet

3.2.6. Nutzung des Internets

3.3. Die Medien und Formate der DJ-Kultur

3.3.1. Die Vinyl-Schallplatte und der Technics SL 1210 MK2

3.3.2. Das Mixtape

3.3.3. Die CD und der CDJ

3.3.4. Das MP3-File und Final Scratch

4. DJ-Kultur im Radio

4.1. Radiopioniere – Die Entstehung und Geschichte des DJs

4.1.1. Die ersten Radioversuche

4.1.2. Der erste DJ-Star

4.1.3. Der schwarze Radio-DJ

4.1.4. Alan Freed – der Erfinder des „Rock’n’Roll“

4.1.5. Das Top-40-Format

4.1.6. Die Entwicklung in Europa

4.2. DJ-Kultur im Piratenradio und im Freien Radio

4.2.1. Piratenradio in England

4.2.2. Der englische Piratensender KOOL-FM

4.2.3. Die Grundsätze und Leitbilder Freier Radios

4.2.4. DJ-Kultur im Freien Radio in Österreich

4.2.5. DJ-Zentrierte Sendungen beim Freien Radio Orange am Beispiel der Sendung „Lost in Bass“

4.3. DJ-Kultur im öffentlich-rechtlichen Rundfunk

4.3.1. BBC Radio 1 und Radio 1Xtra in England

4.3.2. Hitradio Ö3 in Österreich

4.3.3. Jugend- und Kulturradio FM4 in Österreich

4.3.4. DJ-Zentrierte Sendungen bei FM4 am Beispiel der Sendung „La Boum De Luxe“

5. DJ-Kultur im Internet

5.1. Internet Radio

5.1.1. Angebote

5.1.2. Nutzung

5.1.3. Rechtliche Situation

5.1.4. Entwicklungen

5.1.5. Internet-Radio am Beispiel des US-Senders „Bassdrive“

5.1.6. Internet-Radio am Beispiel des österreichischen Senders „Play FM“

5.2. Virtual Communities und Websites

5.2.1. Definition

5.2.2. Bedeutung

5.2.3. Community Building am Beispiel vom Jugend- und Kulturradio FM4

5.2.4. Frauennetzwerke am Beispiel von „Female Pressure“

6. Methodik und Empirie

6.1. Das Experteninterview

6.2. Problemanalyse der Experteninterviews

6.3. Vorgangsweise bei der Auswertung der Experteninterviews

6.4. Auswertung der Experteninterviews

6.4.1. Szene-DJs vs. Massen-DJs

6.4.2. Die Bedeutung der DJ-Kultur und ihr Stellenwert

6.4.3. Die Bedeutung der Neuen Medien für die DJ-Kultur

6.4.4. Wandel der DJ-Kultur

6.4.5. Die Debatten: Radio vs. Club, CD vs. Vinyl

6.4.6. Gender: weibliche DJs im Blickpunkt

7. Resümee und Ausblick

7.1. Zusammenfassung

7.2. Ausblick

Zielsetzung und Themen

Diese Diplomarbeit untersucht den Wandel der DJ-Kultur von ihren historischen Anfängen bis zur aktuellen Gegenwart unter Berücksichtigung gesellschaftlicher sowie medientechnischer Faktoren. Die zentrale Forschungsfrage fokussiert dabei auf die Entwicklungsprozesse und die verschiedenen Einflüsse, die die DJ-Kultur geprägt haben.

• Analyse der theoretischen Einbettung in Cultural Studies und Postsubkulturtheorien.
• Untersuchung der Medienentwicklung (Radio, Internet, Vinyl, CD, MP3) und deren Konvergenz.
• Darstellung der verschiedenen Rollen des DJs (Opinion Leader, Künstler, Star, Identifikationsfigur, Educator).
• Empirische Forschung mittels Experteninterviews zu den Themenfeldern Szene- versus Massen-DJs, Gender-Aspekten und dem Stellenwert der DJ-Kultur.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Einführung in das Thema, Darlegung der zentralen Forschungsfrage zu Wandel und Entwicklung der DJ-Kultur sowie Skizzierung des theoretischen Bezugsrahmens.

2. DJ-Kultur als hybrides, popkulturelles und globales Phänomen: Definition der Grundbegriffe, Einbettung in die Cultural Studies und Analyse der verschiedenen Rollen und Funktionen des DJs sowie der Gender-Problematik.

3. Die Medienentwicklung von Club- und DJ-Kultur: Untersuchung der Bedeutung verschiedener Medien (Massen-, Mikro-, Nischenmedien) sowie die Konvergenz von Radio und Internet und die Rolle technischer Formate wie Vinyl, CD und MP3.

4. DJ-Kultur im Radio: Historischer Rückblick auf die Radiopioniere, die Entstehung des DJ-Stars, Payola-Skandale, das Top-40-Format sowie die Rolle von Piraten-, Freien und öffentlich-rechtlichen Radios.

5. DJ-Kultur im Internet: Darstellung der Angebote und Nutzung von Internet-Radios, rechtliche Rahmenbedingungen sowie Bedeutung von virtuellen Communities und speziellen Frauennetzwerken.

6. Methodik und Empirie: Erläuterung der angewandten qualitativen Forschungsmethode des Experteninterviews und Auswertung der geführten Gespräche nach soziologischen Kategorien.

7. Resümee und Ausblick: Zusammenfassung der wichtigsten Forschungsergebnisse, Beantwortung der Forschungsfrage und ein kurzer Ausblick auf die zukünftige Entwicklung.

Schlüsselwörter

DJ-Kultur, Club-Kultur, Cultural Studies, Radio, Internet, Vinyl, MP3, Musiksoziologie, Gender Studies, Experteninterview, Musikmedien, Community Building, Postsubkulturtheorien, Opinion Leader, Digitale Medien

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Diplomarbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht den Wandel der DJ-Kultur von den historischen Anfängen bis zur Gegenwart unter gesellschaftlichen und medientechnischen Gesichtspunkten.

Welche zentralen Themenfelder werden behandelt?

Die zentralen Felder umfassen die Einbettung in die Cultural Studies, die Rolle des DJs in der Musiklandschaft, die technische Medienentwicklung sowie geschlechterspezifische Aspekte.

Was ist das primäre Ziel der Arbeit?

Das Ziel ist es, in einer umfassenden Analyse zu untersuchen, wie sich die DJ-Kultur gewandelt hat und welche technologischen sowie gesellschaftlichen Faktoren diesen Prozess maßgeblich beeinflusst haben.

Welche wissenschaftliche Methode wurde verwendet?

Die Arbeit basiert auf dem Prinzip der qualitativen Sozialforschung, wobei als spezifische Untersuchungsmethode das explorative Experteninterview gewählt wurde.

Was steht im Hauptteil der Untersuchung?

Der Hauptteil gliedert sich in die theoretische Verortung, die detaillierte Analyse der Medienentwicklung (Radio, Internet) und eine empirische Auswertung von Experteninterviews.

Welche Begriffe charakterisieren die Arbeit?

Die Arbeit wird wesentlich durch Begriffe wie "DJ-Kultur", "Cultural Studies", "Medienkonvergenz", "Szene-DJ" und "Digitalisierung" charakterisiert.

Welche Bedeutung haben "Nischenmedien" für die DJ-Kultur?

Nischenmedien dienen als wichtige Schnittstelle zwischen Club-Szene und Öffentlichkeit; sie besitzen eine hohe Glaubwürdigkeit und dokumentieren, was innerhalb der jeweiligen Szene geschieht.

Wie unterscheidet sich die Rolle des Radio-DJs von der des Club-DJs?

Der Club-DJ agiert durch direkte Interaktion mit dem tanzenden Publikum („Opinion Giver“), während beim Radio-DJ die Interaktionsmöglichkeiten stärker eingeschränkt sind und er eher als "Opinion Leader" fungiert.