Philosophische Aspekte in der Theaterarbeit mit Kindern (exemplarisch erläutert an empirischem Material)

Inhaltsverzeichnis

1. Einleitung

1.1. Anmerkungen zur Literatur

2. Theater und Philosophie

2.1. Formen der Theaterarbeit

2.1.1. Vorgehensweisen

2.2. Der richtige "Einstieg"

2.3. Philosophieren mit Kindern?

2.4. Staunen, Wundern, Fragen, Denken

2.5. Kinder-Fragen: philosophische Fragen?

2.6. Philosophische Gespräche mit Kindern

3. Phantasie: Vermittlerin zwischen Verstand und Gefühl

3.1. Kreativität

3.2. Emotionalität

3.3. Spiel und Sprachspiel

3.3.1. Eugen Fink: Der Mensch als Mensch ist Spieler

3.3.2. Kinder sind auch Menschen

3.3.3. Was macht das Kind zum Kind?

4. Die Sprache des Körpers: Pantomime

4.1. Darstellung mit Worten: der Horizont erweitert sich

5. Märchen: Bilder und Symbole

5.1. Ethische Orientierung

5.2. “Und was lernen wir daraus?”

5.3. Ort der Erkenntnisse: “gespielte” Märchen

5.4. Täuschung oder nicht?

5.5. Märchen selbst spielen: Der Weg ist das Ziel!

6. Werte, Normen und Moral

6.1. Demokratie als Chance und Verpflichtung

6.2. Erziehung zur Demokratie

6.2.1. Begriff und Aufgaben der Erziehungsphilosophie

6.3. Praktische Erziehung ohne pädagogischen Zwang

7. Effekte und Ziele der Theaterarbeit

8. Schlußbemerkungen

Zielsetzung & Themen

Die vorliegende Arbeit untersucht die philosophischen Dimensionen der theaterpädagogischen Arbeit mit Kindern. Das primäre Ziel ist es aufzuzeigen, wie spielerische Ausdrucksformen – insbesondere Pantomime, Rollenspiel und Märchen – kindliche Denkprozesse anregen, Selbstreflexion fördern und Kindern einen Raum zur Weltaneignung und Sinnfindung bieten.

• Die Wechselwirkung zwischen Theaterpraxis und philosophischer Reflexion.
• Die Bedeutung von Phantasie und Kreativität für die Identitätsentwicklung.
• Die Funktion von Märchen als Symbole für existenzielle Erfahrungen.
• Möglichkeiten einer Erziehung zur Demokratie durch partnerschaftliche Zusammenarbeit.
• Die kritische Auseinandersetzung mit dem Begriff des Kindseins im Spiegel des Theaterspiels.

Auszug aus dem Buch

Zusammenfassung der Kapitel

1. Einleitung: Die Autorin reflektiert ihren beruflichen Werdegang und ihr Ziel, durch Theaterarbeit Kindern Erlebnisse von Selbstwirksamkeit jenseits pädagogischer Bewertung zu ermöglichen.

2. Theater und Philosophie: Das Kapitel verknüpft das Theater als Ort möglicher Wirklichkeiten mit der Philosophie als Suche nach Wahrheiten und betont die existenzielle Bedeutung beider Bereiche.

3. Phantasie: Vermittlerin zwischen Verstand und Gefühl: Es wird dargelegt, wie die Phantasie als Grundvermögen den Übergang zur schöpferischen Kreativität bildet und wie das Spiel als Grundphänomen der menschlichen Existenz dient.

4. Die Sprache des Körpers: Pantomime: Dieses Kapitel thematisiert die Pantomime als Mittel zur nonverbalen Kommunikation und zur Stärkung des Selbstausdrucks bei Kindern.

5. Märchen: Bilder und Symbole: Märchen werden als symbolische Welten beschrieben, die Kindern helfen, sich in menschlichen Grunderfahrungen zu orientieren und eigene Werte zu entwickeln.

6. Werte, Normen und Moral: Das Kapitel diskutiert den Zusammenhang zwischen demokratischer Erziehung, Selbstständigkeit und der moralischen Urteilsfähigkeit junger Menschen durch Theaterarbeit.

7. Effekte und Ziele der Theaterarbeit: Die Autorin resümiert, dass Theater kein Selbstzweck ist, sondern die Persönlichkeitsentwicklung fördert, indem es Kinder in ihrer Unverfügbarkeit ernst nimmt.

8. Schlußbemerkungen: Der Ausblick unterstreicht die Notwendigkeit, das philosophische Fragen in den Mittelpunkt pragmatischer Lebenspraxis zu rücken.

Schlüsselwörter

Theaterarbeit, Philosophie mit Kindern, Phantasie, Kreativität, Pantomime, Märchen, Rollenspiel, Existenz, Erziehungsphilosophie, Demokratie, Selbstreflexion, Kommunikation, Pädagogik, Identitätsentwicklung.

Häufig gestellte Fragen

Worum geht es in dieser Arbeit grundsätzlich?

Die Arbeit untersucht die philosophischen Aspekte der theaterpädagogischen Arbeit mit Kindern und zeigt auf, wie das Theaterspiel als Medium für existentielle Erfahrungen dient.

Was sind die zentralen Themenfelder?

Im Zentrum stehen die Verknüpfung von Theater und Philosophie, die Bedeutung der Phantasie, die Rolle von Märchen als Symbole sowie die Erziehung zu demokratischem und selbstständigem Denken.

Was ist das primäre Ziel der Forschungsfrage?

Ziel ist es, den Beitrag der Theaterarbeit zur Persönlichkeitsentfaltung der Kinder zu erforschen und zu zeigen, wie philosophische Reflexion in den theaterpädagogischen Prozess integriert werden kann.

Welche wissenschaftliche Methode wird verwendet?

Die Autorin nutzt qualitative Beobachtungen aus ihrer langjährigen Theaterpraxis und verbindet diese mit philosophischen und erziehungswissenschaftlichen Theorien.

Was wird im Hauptteil behandelt?

Der Hauptteil gliedert sich in Analysen zur pantomimischen Darstellung, zur psychologischen Bedeutung der Märchenwelt und zu den moralisch-ethischen Dimensionen der Erziehung zur Demokratie.

Welche Schlüsselwörter charakterisieren die Arbeit?

Zentrale Begriffe sind neben Theater und Philosophie vor allem Identität, Kreativität, Selbstreflexion und die Idee des "Weges als Ziel".

Wie definiert die Autorin die Schnittstelle zwischen Theater und Philosophie?

Sie beschreibt Theater als die Darstellung möglicher Wirklichkeiten und Philosophie als die Suche nach möglichen Wahrheiten – beide ergänzen sich in der Reflexion des Menschseins.

Warum spielt das "Gedankenwölkchen" als Einstiegsritual eine Rolle?

Das Ritual dient dazu, die Kinder zur Ruhe zu bringen, den Alltag hinter sich zu lassen und einen geschützten Raum für die Entfaltung der Phantasie zu schaffen.